Opere di Mouna Rebeiz

Dal 19 maggio all’8 novembre 2026
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

A cura di Roberta Semeraro

Il mondo artistico di Mouna Rebeiz (Beirut, 1957) è dedicato alla celebrazione della bellezza e della sensualità femminile partendo dall’ideale delle “Tre Grazie”. Nei nudi ispirati all’iconografa classica Rebeiz declina il Classicismo con una sensibilità contemporanea dando vita a riflessioni sulla bellezza ideale. Attratta dai soggetti della pittura antica, nonché dai simboli, Mouna ha elaborato un ciclo pittorico dedicato al tarbouche: il tipico cappello che indossano tutt’oggi i maschi musulmani, risalente al XIV secolo e citato in numerosi dipinti e disegni veneziani.

Questo cappello conico, realizzato in lana o seta rossa e decorato da una fascia o da una piuma, si indossa da sempre in occasione di vari eventi ufficiali, sia politici che religiosi, in segno di rispetto verso gli anziani e le autorità. 

Nelle opere di Mouna Rebeiz tale copricapo identifica provocatoriamente l’elemento distintivo di nudi femminili nella loro monumentale sensualità perché, come afferma l’artista, non è mai stato così importante riflettere a lungo sull’essenza stessa dell’“essere donna”, per citare la filosofa e psicoanalista Elsa Godard. Il tarbouche evoca, quindi, la pittura veneziana nei toni del rosso porpora, ma soprattutto pone l’accento sull’importanza simbolica degli accessori e sul loro subliminale significato che innesca inedite interpretazioni trasversali. 

La mostra è visitabile con l’orario e il biglietto del Museo.

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Dal 5 dicembre 2025 al 19 aprile 2026
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

A cura di
Lydia Manavello
Silvia Vesco

In collaborazione con
Museo d’Arte Orientale Venezia

Nei kimono maschili del primo Novecento la decorazione costituisce un’affascinante quanto intensa narrazione capace di fornire preziose informazioni sull’arte, la storia e la vita giapponesi.

Esternamente sobrie, ma assai interessanti all’interno, le vesti maschili d’uso quotidiano costituiscono una parte consistente del ricco apparato tessile nipponico, racchiudendo e definendo un universo che, normalmente celato alla vista, si rende accessibile solo nel contesto privato: immagini suggestive o descrittive, sofisticate, abilmente tessute o dipinte, elaborate con minuzia o appena suggerite da qualche tratto d’inchiostro, raccontano la cultura del Sol Levante con riferimenti alla letteratura e all’arte della guerra, al mondo naturale e a quello filosofico-religioso. Inoltre, curiose illustrazioni connesse allo sport, all’attualità e alle novità tecnologiche celebrano la modernità creando un’immediata e inattesa relazione con il mondo occidentale.

L’unicità ed il pregio di questi abiti hanno pertanto esortato a dare vita ad una mostra che ne presenti e metta in luce la rilevanza storica, antropologica ed artistica.

I kimono selezionati per l’occasione appartengono alla prima metà del Novecento, periodo cruciale della storia giapponese in cui il Paese promosse nel mondo una nuova immagine di sé, riaffermando con forza la propria identità e assumendo un ruolo decisivo nello scenario geopolitico internazionale del tempo.

La mostra rappresenta un contributo significativo nell’ambito delle proposte aventi come protagonista l’arte dell’Estremo Oriente, dando risalto tanto alla bellezza del singolo abito quanto al valore dell’insieme; il percorso espositivo che ne scaturisce, articolato in nove sezioni tematiche corredate dai prestiti del MAOV, da un ampio settore dedicato alle tecniche decorative e tessili, nonché da proposte didattiche formulate ad hoc, mira ad interessare e a coinvolgere tanto gli esperti quanto un vasto pubblico di appassionati e cultori, rappresentando quindi un’importante opportunità di conoscenza e di indagine accademica. 

La mostra è visitabile con l’orario e il biglietto del Museo.

NOTA: Si avvisa il gentile pubblico che non è consentito scattare fotografie agli abiti esposti in mostra

Il progetto nasce dalla collaborazione tra la dott.ssa Chiara Squarcina, Direttrice Scientifica della Fondazione Musei Civici di Venezia, Responsabile del Museo di Palazzo Mocenigo – Centro Studi di Storia del Tessuto del Costume e del Profumo, la prof.ssa Silvia Vesco, docente di Storia dell’Arte Giapponese presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia, la dott.ssa Lydia Manavello, fine conoscitrice, che mette a disposizione i kimono della propria collezione, e la dott.ssa Marta Boscolo Marchi, Direttrice del Museo d’Arte Orientale di Venezia che ha selezionato le opere del Museo da porre in dialogo con gli abiti scelti. 

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Dal 13 al 21 settembre 2025
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

Organizzato da Fondazione Musei Civici di Venezia
con Via delle Spezie

Protagonista indiscussa in tutta Europa degli imponenti scambi commerciali con l’Oriente tra il XII e il XIV secolo, Venezia porta con sé un inestimabile patrimonio storico-culturale ed artistico. Al mercato di Rialto giungevano enormi quantità di spezie orientali: chiodi di garofano, zenzero, coriandolo, cardamomo, zafferano, ma soprattutto pepe nero, talmente raro e prezioso da essere utilizzato fin dal 408 a.C. anche come vera e propria moneta di scambio e da meritarsi l’appellativo di “oro nero”.
Pepe e spezie, dopo essere stati controllati e quotati dai “Messeri del pepe” (veri e propri funzionari della Repubblica) venivano poi confezionati e venduti in quelli che si chiamavano “sacchetti veneziani”. L’utilizzo delle spezie non si limitò però solo alla funzione gastronomica, ma grazie alle molteplici proprietà degli oli essenziali in esse contenuti, fu di fondamentale importanza anche nella farmacologia, nell’erboristeria e nella profumeria.

Via delle spezie, come Accademia di formazione che si propone di elevare il valore delle spezie ad una completa esperienza sensoriale e culturale, presenta in occasione della The Venice Glass Week 2025 una creazione artistica inedita che racchiude in sé non solo un viaggio che riconduce alle atmosfere della Venezia dei mercanti, ma anche la bellezza e la maestria di due arti millenarie e fortemente rappresentative di Venezia in tutto il mondo: la lavorazione del vetro di Murano e la tessitura d’arte artigianale con telai originali del Settecento.

Ingresso con l’orario e il biglietto del Museo.

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29 agosto – 2 novembre 2025
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo, Primo piano

A cura di
Gianni De Luigi
Monica Viero
Luigi Zanini

In occasione del trecentesimo anniversario dalla nascita di Giacomo Casanova si propone una mostra evento che celebri il mito di questo personaggio attraverso la lente dell’arte e del cinema, in particolare con un focus sul capolavoro cinematografico Casanova (1976) di Federico Fellini.

Il progetto coinvolge la collaborazione con la Sartoria Farani, che custodisce i costumi originali disegnati da Danilo Donati per il film. Saranno inoltre esposti tre dipinti del pittore settecentesco Giambattista Pittoni e un ritratto di Casanova attribuito a Pietro Longhi, insieme a numerosi documenti di argomento casanoviano appartenenti al fondo Ravà conservato alla Biblioteca Correr.
La mostra proporrà occasioni di riflessione sulla storia e la cultura veneziane, legando la figura di Casanova alle più innovative interpretazioni cinematografiche.

Scopri il percorso espositivo >

La mostra è visitabile dal 29 agosto al 2 novembre 2025, con l’orario e il biglietto del Museo.

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Dal 21 maggio al 30 novembre 2025
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

Mostra a cura di
Chiara Squarcina
Marco Vidal
Monica Baggio
Barbara Savy
Massimo Vidale
Luigi Zanini

In collaborazione con MAVIVE

Una selezione della Collezione Storp sarà presentata per valorizzare la sezione dedicata al profumo che da più di un decennio amplifica il percorso espositivo permanente del Museo di Palazzo Mocenigo.

Una carrellata dei più significativi flaconi, dal punto di vista sia estetico che storico, consentirà di affrontare e approfondire tematiche diverse: dalla creatività che nei secoli si è sbizzarrita per identificare in modo suggestivo l’identità dell’accessorio imprescindibile, ovvero il profumo, fino all’uso di materiali preziosi e inediti per imprimere un segno di originalità al contenitore.

Tutto questo, ma anche l’uso delle essenze e la loro identificazione tra le merci più preziose presenti nelle rotte mediterranee, prima, e oceaniche, poi. Si procederà, quindi, nell’accurata indagine storico-culturale del profumo raccogliendo le molteplici suggestioni che riverberano anche e soprattutto dai meravigliosi micro-scrigni, espressione di un virtuosismo artigianale che ha sempre tradotto i gusti estetici di ogni epoca.

Un importante intervento che riflette la continuità della prestigiosa collaborazione con MAVIVE grazie alla quale Fondazione Musei Civici organizza da tempo iniziative congiunte legate al tema del profumo.
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Progetto espositivo prodotto da Mavive Parfums e Zignago Vetro, con il supporto di Givaudan, in collaborazione con il Dipartimento dei Beni Culturali, Archeologia, Storia dell’Arte, del Cinema e della Musica dell’Università degli Studi di Padova.

La mostra è visitabile dal 21 maggio al 30 novembre 2025, con l’orario e il biglietto del Museo.

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Galleria immagini: photo Riccardo Tarantino – Veneta Video

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7 marzo – 27 luglio 2025
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

A cura di Roberta Orsi Landini, Chiara Squarcina

Il 2025 è l’anno dedicato a Giacomo Casanova e Fondazione Musei Civici di Venezia si prepara al primo capitolo di un’indagine dedicata al celebre scrittore, poeta, avventuriero, diplomatico con uno sguardo approfondito nel suo tempo, sui cambiamenti estetici e sociali che hanno ridefinito il concetto di eleganza e seduzione nell’uomo del XVIII secolo, l’epoca in cui nasce la modernità dell’abbigliamento maschile.

Icona di un mondo e di una civiltà, Casanova è un’incredibile chiave di lettura del Settecento europeo: del mondo delle grandi corti e delle potenti dinastie, degli esaltanti incontri con i protagonisti del mondo culturale e artistico, delle seducenti incognite del gioco e delle sconfinate, poliedriche metamorfosi teatrali.

La mostra di abiti del Settecento – con prestigiosi esemplari in parte provenienti dalle ricche collezioni del Museo di Palazzo Mocenigo, Centro Studi di Storia del Tessuto e del Costume, accanto a prestiti dal Museo Stibbert di Firenze – consente di entrare nell’universo settecentesco di cui Casanova fu uno dei più illustri protagonisti.

L’esposizione, articolata lungo le sale del primo piano nobile del museo, già connotate secondo il gusto settecentesco veneziano, aiuta a comprendere quanto e come l’estetica fosse un linguaggio imprescindibile non solo nella declinazione seduttiva, ma soprattutto ed essenzialmente nell’affermazione sociale del singolo individuo in un’epoca in cui la visibilità era l’unico mezzo per ribadire il proprio ruolo sociale ed economico.

La mostra mette in luce come l’abbigliamento maschile abbia subito una progressiva trasformazione: da espressione di potere e forza a simbolo di raffinatezza, cultura e sensibilità. La moda del tempo, che si codifica principalmente nel completo di tre pezzi – marsina, gilè e calzoni – si affina e si semplifica, abbandonando le ridondanze dei secoli precedenti e anticipando l’eleganza discreta che ancora oggi caratterizza il vestire maschile.

La mostra è visitabile dal 7 marzo al 27 luglio 2025, con l’orario e il biglietto del Museo.

Scopri le conferenze “IL TEMPO DELLA SEDUZIONE. Ciclo di incontri intorno a Giacomo Casanova tra storia e racconto” >>>

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IL CARNEVALE ALLA PORTA DI ATTILA

Dal 14 febbraio al 9 marzo 2025 *Prorogata fino al 16 marzo 2025
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

In collaborazione con il maestro del costume Stefano Nicolao

Collegata alla mostra Il Carnevale alla porta di Attila, con le splendide immagini catturate dal fotografo Attilio Bruni davanti a questo simbolo del Carnevale, presso il Museo di Palazzo Mocenigo viene presentata una collezione di alcuni costumi ideati e realizzati da Stefano Nicolao, costumista cine-teatrale per le vincitrici del concorso che ogni Carnevale decreta la nuova Maria dell’anno.

Dal 2010 al 2024 il costume veniva creato su misura in una versione originale. La prima domenica di Carnevale con il Volo della Maria veniva ufficialmente decretata l’apertura del periodo più suggestivo dell’anno. Il volo apriva i festeggiamenti con la Maria che  lanciandosi dal Campanile di San Marco raggiungeva la piazza indossando un prezioso costume pensato ogni volta a tema.  A mezzogiorno, al suonare della campana “nona”, scendeva sospesa ad un filo dominando la piazza per raggiungere il Palcoscenico allestito davanti al Museo Correr dove veniva accolta dal Doge, come un tempo, e si concedeva alle migliaia di spettatori che gremivano la piazza San Marco e l’acclamavano per la bellezza e per il coraggio. Lo spirito e la bellezza delle interpreti con l’ esperienza dell’incoronazione alla fine del Carnevale attraversavano la Porta per passare il testimone alla nuova eletta.

La tradizione del “volo” dal campanile risale a 500 anni orsono, quando un giovane turco acrobata decise di raggiungere la torre campanaria risalendo su un cavo teso sopra la piazza, utilizzando un bilanciere. Questa impresa durò per alcuni anni fino alla tragedia che lo vide precipitare nel vuoto, per cui l’evento fu nominato “El svolo del Turco”. In seguito si rovesciò la sfida scendendo con una carrucola, assicurato ad una fune dal campanile fino alla loggia del Doge. Si decise più tardi di sostituire l’acrobata con una grande colomba di legno che, scendendo liberava sulla  folla fiori e coriandoli.

Con il rinascere del Carnevale a Venezia venne ripresa la tradizione della Colombina in legno e cartapesta che apriva ufficialmente le festività Carnevalesche. Nel 2010 poi, il Comitato del Carnevale decise di riprendere la tradizione del volo con un personaggio intitolandolo “il volo dell’angelo” e, partendo dal rapper Coolio continuò con le Marie vincitrici della Maria dell’Anno:
2011 Silvia Bianchin, Can-Can; 2012 Giulia Severo, Colombina rossa; 2013 Marta Finotto, Moulin Rouge; 2014 Julia Nasi, Primavera; 2015 Marianna Serena, Il Fuoco; 2016 Irene Rizzi, Veronica Franco; 2017 Claudia Marchiori, Dior Porpora; 2018 Elisa Costantini, Black and White; 2019 Erika Chia, Farfalla; 2020 Linda Pani, L’Amore Ultimo volo ; 2021-2022 Marta Stefanuto, la Polena; 2023 Alice Bars, Regina di Luce; 2024 Beatrice Raffael, Principessa Kocacin. 

La mostra è visitabile dal 14 febbraio al 16 marzo 2025, con l’orario e il biglietto del Museo.

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19 novembre 2024 – 2 marzo 2025
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

Tessitrice, artista e artigiana, Elda Cecchele (San Martino di Lupari, 1915 – Cittadella, 1998) si distinse per il suo talento nella creazione di tessuti artistici utilizzando i materiali più diversi, dalla pelle alla plastica, dalla seta al cotone, dalla pelliccia alla passamaneria, esprimendosi con straordinaria creatività e originalità. Tutti i documenti e gran parte del materiale tessile rimasti nel suo laboratorio al momento della chiusura dell’attività sono stati donati dagli eredi al Museo di Palazzo Mocenigo.

Una selezione di questi materiali sarà presentata al pubblico per ripercorrere il cammino professionale di Elda Cecchele nel vivace mondo della moda che andava affermandosi nell’Italia del dopoguerra. Un percorso configurato in due momenti: il primo dedicato prevalentemente alla sezione documentale dell’archivio, con fotografie, quaderni di lavoro, schede tecniche per la tessitura e campioni depositati; il secondo incentrato maggiormente sulle principali collaborazioni con altre ditte veneziane e non solo, spaziando dal settore dell’abbigliamento a quello degli accessori e dell’arredamento.

Ingresso con l’orario e il biglietto del Museo.

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Martedì 28 gennaio 2025, ore 17.30 presso il Museo di Palazzo Mocenigo
Incontro LA DONAZIONE ELDA CECCHELE. Storia professionale di una tessitrice
In questa occasione verranno presentati i nuovi materiali in esposizione.
Di seguito sarà possibile visitare l’allestimento al primo piano.

Interventi di:
Chiara Squarcina, Direttrice Scientifica Fondazione Musei Civici di Venezia
Irina Inguanotto, Curatrice del progetto

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili

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14 settembre 2024 – 8 gennaio 2025
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

In collaborazione con Comitato Vetri di Laguna
A cura di Sandro Pezzoli, Susanna Sent, Chiara Squarcina, Mauro Stocco

La mostra in apertura al Museo di Palazzo Mocenigo in occasione di The Venice Glass Week 2024 presenterà al pubblico una selezione di vetri veneziani settecenteschi incisi e molati, per la maggior parte inediti, provenienti dalla collezione del Museo del Vetro di Murano. 

Fin dall’inizio del Settecento la vetraria muranese si trovò a dover affrontare l’agguerrita concorrenza straniera. I ceti aristocratici europei, infatti, privilegiavano ormai il più brillante vetro di Boemia, che, a differenza di quello veneziano lavorato a caldo, si prestava maggiormente per decorazioni quali l’incisione e la molatura, a motivo del suo grosso spessore.

Venezia non si perse d’animo ed iniziò a produrre vetri “ad uso di Boemia”, che cercavano cioè di imitare gli originali boemi sia nella composizione sia negli aspetti decorativi. Fecero così la loro comparsa soffiati incisi a rotina prodotti per il mercato interno della Repubblica, che rivelano la loro origine veneziana nelle forme memori della tradizione rinascimentale, nel tipo di intaglio più superficiale e nel diverso gusto decorativo. Motivi vegetali e floreali, animali, scene di caccia e motivi geometrici affollano le superfici di bicchieri, calici, piatti, ampolle e oliere. Per alcuni vetri molati non è facile tuttavia stabilire l’esatto luogo di produzione. Sappiamo peraltro che diversi incisori boemi soggiornarono e lavorarono a Venezia, almeno per brevi periodi, nella seconda metà del XVIII secolo.

La mostra di vetri settecenteschi al Museo di Palazzo Mocenigo sarà affiancata da una esposizione di vetri contemporanei presso lo Spazio Sorelle Sent a Murano.
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Mercoledì 18 settembre 2024, ore 18.30 al Museo di Palazzo Mocenigo
Conferenza di Mauro Stocco sul tema “Il vetro inciso a Venezia nel XVIII secolo”
Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili

Scopri tutti gli eventi MUVE x The Venice Glass Week >>>

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25 maggio – 24 novembre 2024
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

A cura di Clara Santini e Chiara Squarcina

Dal 25 maggio al 24 novembre 2024, il Museo di Palazzo Mocenigo ospita L’Albero della Vita, la grande installazione che Carla Tolomeo ha pensato e realizzato come ulteriore traguardo nel suo percorso d’artista. L’Albero della Vita si presenta come un’opera di considerevoli dimensioni, realizzata in ferro, legno e tessuto, composta da ottocento pezzi creati personalmente dall’artista e designer italiana. Ogni tassello di questo lavoro vive in autonomia, in armonia però con ogni successiva parte dell’albero.

Ogni foglia è diversa dall’altra; dai rami pendono frutti e sui rami si arrampicano tartarughe, si posano pappagalli, fioriscono fiori tropicali e si nascondono serpenti; tra le radici guizzano i pesci. Tutti gli elementi sono stati realizzati a mano da Carla Tolomeo, adoperando stoffe, passamanerie, sete e cotoni, lampassi e broccati, che appartengono alla grande tradizione dell’artigianato tessile veneziano.

L’origine culturale de L’Albero della Vita trae ispirazione dal Manuale di zoologia fantastica di Jorge Luis Borges, autore che Carla Tolomeo ha conosciuto e frequentato e col quale ha stretto una solida amicizia. Le fantasmagoriche creature che popolano le pagine del libro dello scrittore argentino, dedotte dalle cosmogonie universali, sono la metafora dell’esistenza di ogni essere animale o vegetale che nasce e nel corso della sua vita si rinnova e si trasforma continuamente.

Ingresso dal 25 maggio al 24 novembre 2024, con l’orario e il biglietto del Museo.

Biografia dell’artista >>>

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Alfabeto Marco Polo

7 – 16 maggio 2024 *Prorogata al 19 maggio 2024
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo, piano terra

Organizzato da Nadia De Lazzari, Presidente Associazione Venezia: Pesce di Pace

Il progetto culturale internazionale Alfabeto Marco Polo, Venezia Istanbul nasce in occasione dell’anniversario dei 700 anni dalla scomparsa del veneziano Marco Polo, grande viaggiatore, mercante di tessuti e pietre preziose, e ambasciatore di pace nel mondo.

Gli obiettivi dell’iniziativa tra Italia e Turchia, ideata dall’Associazione Venezia: Pesce di Pace in collaborazione con scuole, istituzioni e aziende, mirano a far amare la storia, suscitare curiosità, scambiare ed elaborare contenuti educativi tra giovani di differenti Paesi e culture.

Protagonisti del progetto sono mille bambini di Venezia e Istanbul. Ai piccoli studenti, toccando argomenti di storia, arte e geografia, è stato proposto Marco Polo attraverso la lettura di brevi testi narrativi preparati ad hoc. Da qui la cooperazione in classe mediante un’innovativa pedagogia ispirata dallo spirito esplorativo di Marco Polo, attualizzata al contemporaneo.

I bambini, guidati da insegnanti e disegnatori e organizzati in gruppi, hanno colorato, unendo entusiasmo e abilità grafiche creative, Marco Polo a Venezia e a Istanbul, città dove la famiglia risiedeva nella casa con il Leone di San Marco e aveva un fondaco-magazzino.
Assieme all’esperienza culturale viene proposto un libro bilingue italiano e turco.

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Ringraziamenti: Scuole Cavanis, Diedo, Foscarini, Gallina, Grimani, Manzoni, Michiel, San Domenico Savio, San Giuseppe, Visintini; disegnatori Valerio Held e Maurizio Amendola; Nicolao Atelier; Carcere Femminile della Giudecca

Con il patrocinio del Consolato Onorario della Turchia in Veneto

#MarcoPolo700

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14 maggio – 30 settembre 2024
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

A cura di Stefano Nicolao

In occasione della ricorrenza dei 700 anni dalla morte di Marco Polo, 8 gennaio 1324, si intende valorizzare e far rivivere la sua straordinaria avventura sulla “Via della Seta” attraverso una selezione di costumi che rappresentano il percorso del grande mercante e viaggiatore veneziano che già a diciassette anni si trovò con il padre e lo zio a solcare i mari, attraversare deserti sconfinati e visitare città leggendarie, incontrando personaggi potenti ma anche pericolosi guerrieri di paesi e culture molto diverse tra loro, come abbiamo potuto conoscere attraverso la grande produzione RAI che vide compartecipazioni internazionali tra cui la stessa Cina.

La mostra sarà dunque un omaggio al regista Giuliano Montaldo, al costumista Enrico Sabbatini e al compositore Ennio Morricone per valorizzare anche questi straordinari geni italiani scomparsi. Nello specifico la mostra è testimonianza delle capacità di Stefano Nicolao, coinvolto nella produzione direttamente dal grande costumista Sabbatini, di operare sulla catena dell’Himalaya per realizzare scene e costumi del passaggio dalla Persia alla Cina. Questa iniziativa, quindi, propone una trentina di costumi che documentano il percorso del viaggio di Marco Polo da Venezia alla Cina, corredati da bozzetti originali, frutto di quattro anni di studio e preparazione del film e foto di scena.

La mostra è visitabile dal 14 maggio al 30 settembre 2024, con l’orario e il biglietto del Museo.

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Lunedì 30 settembre 2024, ore 12.00, presso il Museo di Palazzo Mocenigo
Conferenza di chiusura della mostra e presentazione del catalogo “Il ritorno di Marco Polo. I costumi di Enrico Sabbatini”, a cura di Stefano Nicolao

Interventi di
Stefano Nicolao, Curatore della mostra
Chiara Squarcina, Direttrice Scientifica, Fondazione Musei Civici di Venezia
Alberto Toso Fei, Scrittore e saggista

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili

#MarcoPolo700

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Uno dei progetti presentati per il Comitato Nazionale per le Celebrazioni
dei Settecento anni della morte di Marco Polo (1324/2024)

Dall’11 gennaio al 29 febbraio 2024 *Prorogata fino al 3 marzo 2024
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

A cura di
Qian Zhaoyue, Direttore del Museo della Seta di Suzhou
Liu Xu Dong, Consulente del Museo della Seta di Suzhou
Chiara Squarcina, Responsabile del Museo di Palazzo Mocenigo
Massimo Andreoli, Presidente Wavents srl
Laura Fincato, Cittadina Onoraria di Suzhou

Questa mostra nasce originariamente come ulteriore contributo al rapporto di amicizia tra le città di Suzhou e di Venezia, legate da un gemellaggio ufficiale che, grazie a continue iniziative e progetti di collaborazione, dura ininterrottamente dal 1980. Molti sono gli elementi che accomunano queste due città: entrambe si sono sviluppate sull’acqua e non a caso Suzhou viene chiamata, per la bellezza dei suoi canali interni, la Venezia della Cina. Entrambe sono inserite a vario titolo tra i Patrimoni dell’Umanità dall’Unesco. Ma soprattutto entrambe hanno un forte legame con la figura di Marco Polo, che durante il suo lungo viaggio in Oriente soggiornò e apprezzò Suzhou anche nella sua veste di incaricato del Kublai Khan. Quale migliore occasione, quindi, se non quella delle celebrazioni ufficiali per i settecento anni della morte di Marco Polo, per ospitare una serie di progetti comuni, basati sulla valorizzazione delle reciproche eccellenze artigianali, artistiche, paesaggistiche e culturali. Il primo dei quali, ad aprire l’Anno Poliano 2024, è questa mostra che intende proporre, attraverso l’esposizione di creazioni originali, tessuti e repliche di antichi abiti, la millenaria tecnica che rese celebre la seta della regione dello Jiangnan grazie a prodotti che, sviluppatisi nel tempo, ancor oggi sono considerati esempi di patrimonio intangibile quali il Lampasso, il Kesi (Tappezzerie in Seta Cinese), o il tipico ricamo di Suzhou conosciuto come Pattern Velvet.

Tale esposizione, ospitata nel magnifico portego al primo piano del Museo di Palazzo Mocenigo, intende invitare i visitatori a una sorta di viaggio nel tempo, seguendo abito dopo abito, tessuto dopo tessuto la storia e l’evoluzione della moda, tra Occidente ed Estremo Oriente, dalla metà del X secolo fin quasi ai giorni nostri.

Un’occasione davvero speciale anche per comparare da un punto di vista estetico, cromatico e manifatturiero lo stile dell’abbigliamento durante la Repubblica Serenissima con quello delle principali dinastie regnanti nell’antico impero cinese.

Un modo coinvolgente e comprensibile di chiudere quel cerchio fatto di dialogo, rispetto e solidarietà aperto sette secoli fa da Marco Polo, partito mercante e rivelatosi infine illuminato antesignano di quella che oggi chiameremmo Diplomazia Culturale.

Enti promotori:

• Comune di Venezia
• Fondazione Musei Civici di Venezia
• Museo della Seta di Suzhou
• Ufficio Affari Esteri del Governo Popolare Municipale di Suzhou
• Ufficio Municipale di Suzhou per la Cultura, la Radio, la Televisione e il Turismo
• Radio e Televisione Media Group di Suzhou
• Istituto Confucio presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia
• Fondazione Venezia 2000
• C.E.R.S. Italia ETS
• Associazione “Le Nuove Vie di Marco Polo”
• Wavents srl

La mostra è visitabile dall’11 gennaio al 29 febbraio 2024, con l’orario e il biglietto del Museo

#MarcoPolo700

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Dal 9 settembre al 1 ottobre 2023
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

A cura di Chiara Squarcina con Mauro Stocco
Organizzazione di Takano Kyoko 

L’artista giapponese Minako Shimonagase espone le sue composizioni floreali realizzate con minuscole perle policrome di vetro, le celebri conterie, infilate su filo metallico. Minako crea luminosi bouquet e pannelli di fiori, dagli effetti tridimensionali, unendo alla tradizionale tecnica veneziana dei fiori di conterie la sensibilità e la delicatezza tipiche del mondo giapponese. Il risultato è un moderno fiore di perline in stile giapponese. Nel 2011 Minako ha realizzato, aiutata da un centinaio di studenti giapponesi, un enorme albero di ciliegio, in ricordo delle vittime del terremoto di Fukushima.

La mostra, nell’ambito di The Venice Glass Week 2023, si inserisce nella serie di eventi in programma dal 9 settembre al 1 ottobre, organizzati in collaborazione con il Comune di Venezia, dedicati al tema “Fiori di vetro”. Un’articolata serie di proposte inedite focalizzate a promuovere la conoscenza di una grande tradizione, oltre che di un primato tutto veneziano.

In parallelo, dal 9 settembre al 1 ottobre 2023, alla Biblioteca Civica VEZ di Mestre prenderà vita un altro capitolo dedicato alle perle di vetro con la mostra a cura di Chiara Squarcina con Mauro Stocco e Cristina Beltrami, dal titolo FIORI DI VETRO. Opere in mostra di Benedetta Gaggia e Minako Shimonagase. Le due artiste sono protagoniste di un dialogo tra composizioni di raffinata fattura e forme aggraziate, esposte accanto a esemplari provenienti dalla ricca collezione del Museo del Vetro di Murano.

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Dal 24 marzo al 26 novembre 2023
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo – White Room

In collaborazione con Sonnabend Gallery, New York City

I Musei Civici di Venezia presentano presso il Museo di Palazzo Mocenigo – White Room un’installazione di Matthias Schaller composta di due serie fotografiche indipendenti “Tessuto Urbano” (2022) e “Lagunenwalzer” (2012). Attraverso i 53 scatti esposti il fotografo tedesco sintetizza il proprio immaginario della città contemporanea, ispirato dalla celebre veduta cinquecentesca del De Barbari.

La serie “Tessuto Urbano” ritrae i sette Sestieri di Venezia tramite una successione di sette scatti ottenuti dal medesimo merletto seicentesco appartenente alla Collezione del Museo di Burano. Ogni fotografia riproduce, secondo una riduzione in scala, un Sestiere veneziano, guidando l’osservatore fra le intricate finiture del tessuto che divengono le calli e i campielli della città. Il merletto, simbolo del passato e attuale manifatturiero di produzione tessile lagunare ha stimolato l’anima storica dell’artista ed è metafora della dimensione urbana della città.

A questa serie si accompagna “Lagunenwalzer”, una selezione di 46 vinili tratti da un archivio veneziano di musica punk. I dischi, nella loro serrata successione, diventano il correlativo dell’acqua che si insinua in Venezia e che ne costituisce la peculiarità. I vinili dalla superficie incisa delineano l’orizzonte della veduta e i loro titoli provocatori alludono alla rivoluzione latente nello spirito cittadino.

Matthias Schaller con un occhio affezionato alla realtà veneziana, a cui dedica fin ad oggi sette progetti, usa la sua strategia del ritratto indiretto per proponere un’immagine di Venezia alternativa alla mappa cittadina. In questa mostra, il merletto e i vinili sono le figure di una metafora immersiva dell’ambiente urbano, che riflette sul passato della città e contemporaneamente si rivolge all’osservatore, attivando la nostra immaginazione senza imporre la delimitazione spaziale a cui la topografia ci costringe.

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Ingresso alla mostra con l’orario e il biglietto del museo

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Dal 2 febbraio al 1 ottobre 2023
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

A cura di Chiara Squarcina

Dal 2 febbraio all’1 ottobre 2023, il Museo di Palazzo Mocenigo – Centro Studi di Storia del Tessuto, del Costume e del Profumo, propone Tramalogie. Donazione di Anna Moro-Lin, mostra a cura di Chiara Squarcina, promossa dal Comune di Venezia – Fondazione Musei Civici di Venezia, a poco più di due anni dalla scomparsa dell’artista.
L’esposizione, costituita da un nucleo di 20 opere donate alla Città di Venezia da Anna Moro-Lin nel giugno 2020, darà l’opportunità di conoscere un capitolo importante della Fiber Art e coglierne gli sviluppi attraverso le cifre caratteristiche di quest’artista lidense proveniente da un’antica famiglia veneziana, che ha supportato e valorizzato da sempre quest’arte tessile sviluppatasi a partire dal ventesimo secolo e che si rifà all’arazzeria.

L’entità creativa di Anna Moro-Lin permette di cogliere il valore assoluto nei confronti del tessile che, proprio grazie alla Fiber Art, viene sdoganato e assurge a materiale duttile per espressioni artistiche originali. Questo è un punto fermo che riconosce anche la volontà del Museo di Palazzo Mocenigo di proseguire come Centro Studi.
Infatti, le opere donate consentono delle letture trasversali rispetto alle altre collezioni di Fiber Art conservate sempre a Palazzo Mocenigo. Non possiamo altresì dimenticare che le principali esponenti di questa corrente artistica nascono e si sviluppano in ambito lagunare contaminando poi realtà nazionali e internazionali.

Da questa monografica si potrà approfondire, non solo la cifra creativa dell’artista ma anche la sua evoluzione intesa come superamento dei limiti che circoscrivevano l’espressività legata alla Fiber Art. Oggi queste opere sono un tassello determinante per la comprensione della mappatura generale dei linguaggi che sentono sempre più pressante la necessità di incrociarsi e interagire con il reale e un’ardita e quanto mai possibilistica visionarietà.

Con Anna Moro-Lin la tradizione non viene negata bensì assimilata e superata per tradurre riflessioni e introspezioni psicologiche ancorate al sentire contemporaneo, al disagio, alla solitudine, alla ricerca di un riconoscimento dell’ “io” che non si ritrova più ma che può, in qualche modo, intrecciarsi con la fibra materiale per ricostruirsi un’identità credibile e veritiera.

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Dal 21 aprile 2022 al 26 febbraio 2023
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

La Perfumery Art Exhibition Accordi di Profumo, allestita presso la White Room al piano terra di Palazzo Mocenigo, rappresenta un invito a riscoprire il senso dell’olfatto focalizzando l’attenzione sui grandi ingredienti della profumeria contemporanea, con un occhio alla sostenibilità e al futuro della stessa.

La mostra – che celebra il progetto di filiera sostenibile del profumo concepito da The Merchant of Venice e Givaudan – è uno straordinario percorso alla scoperta dell’ecosistema sostenibile che ruota intorno a materie prime di eccellente qualità: un viaggio olfattivo che consente al visitatore di scoprire le peculiarità di materie prime tracciabili e di come esse si trasformano e combinano dando vita alle fragranze.

The Merchant of Venice con questa mostra presenta quindi l’omonima linea Accordi di Profumo, una nuova e innovativa collezione di otto Eau de Parfums Nature-Conscious, unica nel suo genere. Al cuore delle fragranze una selezione di ingredienti iconici – alcuni dei quali menzionati negli antichi manoscritti di profumeria e botanica dell’epoca della Serenissima – rivisitati in chiave contemporanea.
 
Il termine “Accordi” evoca proprio la combinazione armoniosa di note di profumo. Accordi di Profumo è una collezione di fragranze composte da ingredienti di origine controllata che garantiscono la tracciabilità della loro provenienza, contribuiscono al sostentamento delle comunità di coltivatori locali e favoriscono la tutela degli ambienti intatti e meravigliosi da cui hanno origine.
Ogni fragranza della collezione è, in una ottica di sostenibilità e di sempre maggiore attenzione all’ambiente, racchiusa in un flacone di vetro realizzato in Italia.
  
Per scoprire e approfondire le peculiarità della nuova collezione Accordi di Profumo è in programma, contemporaneamente alla mostra presso Palazzo Mocenigo, anche una Visual Immersive Experience presso Bottega Cini di San Vio: un video-racconto immersivo sulle materie prime e un’esperienza olfattiva condurranno il visitatore nel cuore della collezione, accompagnato dalla presenza nello spazio espositivo di Bottega Cini di alcune tele del grande artista bosniaco Safet Zec.

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