Domenica 14 giugno 2026, ore 10.00
Museo di Palazzo Mocenigo – Portego del primo piano

Il Museo di Palazzo Mocenigo ospita la cerimonia conclusiva della dodicesima edizione di “Un Merletto per Venezia”, il prestigioso Concorso Nazionale di Merletto ad Ago e di Merletto a Fuselli promosso dal Museo del Merletto di Burano per valorizzare e tramandare una delle più raffinate espressioni dell’alto artigianato italiano.

L’appuntamento rappresenta un importante momento di incontro tra merlettaie, studiosi, appassionati e istituzioni, celebrando l’eccellenza di una tradizione che da secoli costituisce parte integrante del patrimonio culturale veneziano.

PROGRAMMA

Ore 10.00 – Saluti istituzionali

A seguire:

• Lectio Magistralis di Giorgio Levi, co-curatore della mostra Merletti d’Autore;
• Premiazione delle vincitrici e dei vincitori del 12° Concorso Nazionale di Merletto ad Ago e di Merletto a Fuselli;
• Presentazione del tema della 13ª edizione del Concorso;
• Presentazione del catalogo dedicato al decennale del Concorso.

L’evento offre l’occasione per approfondire il valore storico, artistico e contemporaneo dell’arte del merletto, espressione distintiva dell’identità culturale veneziana e patrimonio di competenze tramandate nel tempo.

Ingresso su invito fino esaurimento posti disponibili

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Dal 9 giugno all’11 novembre 2026
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

A cura di Chiara Squarcina, Nicoletta Braghin e Silvio Cattani

Lucio Andrich (1927-2003), artista agordino trasferitosi a Torcello negli anni Settanta, trovò nella seta un materiale ideale per sperimentare ed esprimere compiutamente la sua fervida poetica creativa.

I suoi pannelli serici, composti recuperando scampoli provenienti dagli scarti della casa di moda Missoni e dai campionari tessili di Como, testimoniano oggi una delle più originali espressioni dell’arte tessile veneziana del Novecento.

L’artista sceglieva colori, tagli e punti di ricamo per creare opere uniche, mentre l’atto pratico di realizzazione era affidato alla collaborazione della ricamatrice buranese Maria Tagliapietra, che sovrapponendo, tagliando e ricamando a mano le stoffe dava forma al prolifico immaginario di Andrich.

I soggetti raffigurati nelle sete spaziano da motivi puramente astratti e geometrici a leggende dolomitiche, o ancora animali e personaggi della laguna, unendo la personale memoria delle Dolomiti alla variegata vitalità veneziana.

L’esposizione al Museo di Palazzo Mocenigo vuole sottolineare il valore di queste opere tessili come esempio di ponte tra arte e artigianato, tra innovazione e tradizione, e offre al pubblico un’esperienza visiva e sensoriale unica che celebra il ruolo dell’artista come innovatore e custode della memoria.

In mostra è presente anche una piccola selezione di opere di Andrich non realizzate in seta, che documentano il suo talento poliedrico declinato attraverso eterogenei materiali e mezzi espressivi.

La mostra è visitabile dal 9 all’11 novembre con l’orario e il biglietto del Museo.

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Da giugno a settembre, il Museo di Palazzo Mocenigo accoglierà “I venerdì del merletto”, una serie di appuntamenti in cui le Maestre Merlettaie di Burano, di Pellestrina, di Chioggia e di Mestre si alterneranno per dare dimostrazione delle lavorazioni di merletto ad ago e fuselli.

“I venerdì del merletto” sono un’occasione per scoprire dal vivo l’arte del merletto veneziano.
Negli appuntamenti ospitati al Museo di Palazzo Mocenigo, il pubblico potrà osservare le maestre merlettaie al lavoro e conoscere più da vicino tecniche e tradizioni che appartengono alla storia e all’identità della laguna.
Sarà inoltre possibile dialogare con le merlettaie e interagire con loro, approfondendo gesti, strumenti e segreti che si tramandano nel tempo.
Un’esperienza di visita che avvicina il museo a un’arte ancora viva e praticata.

CALENDARIO DEGLI APPUNTAMENTI

• Venerdì 26 giugno, ore 10.00-12.00: Il Merletto di Chioggia
• Venerdì 3 luglio, ore 10.00-12.00: A.C.S. Murazzo Merlettaie Pellestrina
• Venerdì 10 luglio, ore 10.00-12.00: Sacolà e… ciacola ad ago – Centro
  Studi Storici di Mestre
• Venerdì 17 luglio, ore 10.00-12.00: Fondazione Andriana Marcello
• Venerdì 24 luglio, ore 10.00-12.00: Il Merletto di Chioggia
• Venerdì 7 agosto, ore 10.00-12.00: Sacolà e… ciacola ad ago – Centro
  Studi Storici di Mestre
• Venerdì 21 agosto, ore 10.00-12.00: A.C.S. Murazzo Merlettaie Pellestrina
• Venerdì 28 agosto, ore 10.00-12.00: Sacolà e… ciacola ad ago – Centro
  Studi Storici di Mestre
• Venerdì 4 settembre, ore 10.00-12.00: A.C.S. Murazzo Merlettaie Pellestrina
• Venerdì 11 settembre, ore 10.00-12.00: Fondazione Andriana Marcello
• Venerdì 18 settembre, ore 10.00-12.00: Fondazione Andriana Marcello
• Venerdì 25 settembre, ore 10.00-12.00: Il Merletto di Chioggia

LE ASSOCIAZIONI PARTECIPANTI

FONDAZIONE ANDRIANA MARCELLO
La Fondazione Andriana Marcello Centro del Merletto di Burano ETS mantiene viva la missione della Scuola Merletti fondata nel 1872 da Andriana Marcello Zon per la salvaguardia e la promozione del merletto ad ago. Dagli anni Ottanta la sede della Scuola ospita il Museo, entrato a far parte nel 1995 dei Musei Civici di Venezia. Grazie all’impegno costante delle merlettaie, la Fondazione promuove corsi professionalizzanti, attività formative e il concorso “Un merletto per Venezia”.

A.C.S. MURAZZO MERLETTAIE PELLESTRINA
L’Associazione Culturale e Sportiva “Murazzo” opera a Pellestrina dal 1976, promuovendo lo sviluppo culturale dell’isola attraverso iniziative e pubblicazioni. Nell’ambito del merletto, valorizza la tradizione del tombolo (balón) con fuselli tramite attività didattiche, dimostrazioni e corsi. Ha contribuito al progetto “Un record per Pellestrina” (2005–2007), che ha portato alla realizzazione del merletto più lungo del mondo (435 m). Fa parte della “Rete dei Merletti” per la candidatura UNESCO.

SACOLÀ E… CIACOLA AD AGO
Il gruppo, con sede a Mestre, prende il nome da un punto tipico del merletto di Burano (“sacolà”) ed è nato dalla passione della maestra Renata Franceschi. Riunisce merlettaie impegnate a mantenere viva l’arte del merletto ad ago anche in terraferma, attraverso corsi, laboratori e mostre. Dal 2014 a oggi, diverse partecipanti hanno preso parte al concorso “Un merletto per Venezia”, ottenendo premi e attestazioni di merito.

IL MERLETTO DI CHIOGGIA
L’associazione, presieduta da Arsenia Azzalin, riunisce circa trenta appassionate del merletto a fuselli, tradizione radicata nella storia e nell’identità di Chioggia fin dal XVI secolo. Il gruppo contribuisce alla trasmissione di quest’arte attraverso corsi presso la Scuola di Tombolo e attività di divulgazione. Aderisce alla “Rete per la salvaguardia del saper fare l’Arte del Merletto Italiano” e al progetto di candidatura UNESCO.

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Mercoledì 29 aprile 2026
10.00 – 12.00
Fondazione Andriana Marcello di Burano (merletto ad ago)
Primo piano nobile – Portego

Giovedì 30 aprile 2026
10.00 – 12.00
A.C.S Murazzo di Pellestrina (merletto a fuselli)
Primo piano nobile – Portego

Ingresso con il biglietto del Museo.

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Artworks by Mouna Rebeiz

From 19 May to 8 November 2026
Venice, Museo di Palazzo Mocenigo

Curated by Roberta Semeraro

The artistic world of Mouna Rebeiz (Beirut, 1957) is devoted to celebrating female beauty and sensuousness, starting from the ideal of the “Three Graces”. In her nudes, inspired by classical iconography, Rebeiz reinterprets Classicism with a contemporary sensibility, prompting reflections on ideal beauty. Attracted by the subjects of ancient painting, as well as by symbols, she has developed a pictorial cycle devoted to the tarboosh (or fez), the traditional headgear that Muslim men still wear today, dating from the 14th century and depicted in numerous Venetian paintings and drawings.

This conical hat, made of red wool or silk and decorated with a band or feather, has always been worn at various official events, both political and religious, as a sign of respect for the elderly and the authorities. 

In Mouna Rebeiz’s works, this headgear provocatively identifies the distinctive feature of her female nudes in their monumental sensuality, because, as the artist states, it has never been more important to reflect at length on the very essence of “being a woman”, to quote the philosopher and psychoanalyst Elsa Godard. The tarboosh therefore evokes Venetian painting in shades of crimson red, but above all it emphasises the symbolic importance of accessories and their subliminal significance, which triggers unprecedented transversal interpretations. 

Admission to the exhibition with the Museum’s hours and ticket.

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Opere di Mouna Rebeiz

Dal 19 maggio all’8 novembre 2026
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

A cura di Roberta Semeraro

Il mondo artistico di Mouna Rebeiz (Beirut, 1957) è dedicato alla celebrazione della bellezza e della sensualità femminile partendo dall’ideale delle “Tre Grazie”. Nei nudi ispirati all’iconografa classica Rebeiz declina il Classicismo con una sensibilità contemporanea dando vita a riflessioni sulla bellezza ideale. Attratta dai soggetti della pittura antica, nonché dai simboli, Mouna ha elaborato un ciclo pittorico dedicato al tarbouche: il tipico cappello che indossano tutt’oggi i maschi musulmani, risalente al XIV secolo e citato in numerosi dipinti e disegni veneziani.

Questo cappello conico, realizzato in lana o seta rossa e decorato da una fascia o da una piuma, si indossa da sempre in occasione di vari eventi ufficiali, sia politici che religiosi, in segno di rispetto verso gli anziani e le autorità. 

Nelle opere di Mouna Rebeiz tale copricapo identifica provocatoriamente l’elemento distintivo di nudi femminili nella loro monumentale sensualità perché, come afferma l’artista, non è mai stato così importante riflettere a lungo sull’essenza stessa dell’“essere donna”, per citare la filosofa e psicoanalista Elsa Godard. Il tarbouche evoca, quindi, la pittura veneziana nei toni del rosso porpora, ma soprattutto pone l’accento sull’importanza simbolica degli accessori e sul loro subliminale significato che innesca inedite interpretazioni trasversali. 

La mostra è visitabile con l’orario e il biglietto del Museo.

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From 5 December 2025 to 19 April 2026
Venice, Museo di Palazzo Mocenigo

Curated by
Lydia Manavello
Silvia Vesco

In collaboration with
Museo d’Arte Orientale Venezia

The exhibition, Men’s Kimono. Threads of Life, Tales of Style, focuses on the decorative schema observed in early twentieth-century male kimonos. This ornamentation functions as a compelling and intricate narrative source, offering valuable data on Japanese art, history, and social life.

Characterized by external sobriety juxtaposed with intricate internal detail, these everyday male garments represent a significant component of the vast Japanese textile tradition.
They delineate a veiled cultural sphere, typically concealed from public view and accessible exclusively within the private domestic context. The sophisticated imagery—whether suggestive, descriptive, minutely elaborated, or minimally sketched in ink, through skillful weaving or painting techniques—documents the culture of Japan. Such iconography encompasses themes ranging from literature and military history to the natural world and philosophical-religious concepts. In addition, specific, intriguing illustrations relating to sport, contemporary affairs, and technological advancements serve to celebrate modernity, thereby establishing a direct and unanticipated linkage with the Western cultural sphere.

The singular nature and intrinsic value of these garments necessitated the development of an exhibition dedicated to presenting and underscoring their historical, anthropological, and artistic significance. The selected kimonos date from the first half of the twentieth century, a pivotal juncture in Japanese history. During this era, Japan vigorously asserted its national identity and projected a revised global image, assuming a key role within the international geopolitical framework.

The exhibition makes a significant contribution to scholarship concerning Far Eastern art, emphasizing the aesthetic quality of both the singular garment and the collective value of the curated selection. The subsequent exhibition itinerary is systematically structured into nine thematic sections. This progression incorporates artifacts loaned by the Museo d’Arte Orientale di Venezia, a substantial segment dedicated to textile and decorative techniques, and specialized educational initiatives developed ad hoc. The primary objective is to appeal to and engage both specialized experts and a broader audience of scholars and cultural enthusiasts, thereby furnishing a valuable platform for both knowledge acquisition and academic inquiry.

Admission to the exhibition with the Museum’s hours and ticket.

NOTE: We inform our visitors that taking photographs of the garments on display is not permitted.

This project is the result of a collaborative endeavor involving several key institutional figures: Dr. Chiara Squarcina, Scientific Director of the Fondazione Musei Civici di Venezia and Director of the Museo di Palazzo Mocenigo – Center for the Study of the History of Textiles, Costume and Perfume; Prof. Silvia Vesco, Lecturer in the History of Japanese Art at Ca’ Foscari University of Venice; Dr. Lydia Manavello, an established expert who provided pieces from her private kimono collection; and Dr. Marta Boscolo Marchi, Director of the Museo d’Arte Orientale di Venezia, who was responsible for selecting the museum’s artifacts to complement the chosen garments.

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Dal 5 dicembre 2025 al 19 aprile 2026
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

A cura di
Lydia Manavello
Silvia Vesco

In collaborazione con
Museo d’Arte Orientale Venezia

Nei kimono maschili del primo Novecento la decorazione costituisce un’affascinante quanto intensa narrazione capace di fornire preziose informazioni sull’arte, la storia e la vita giapponesi.

Esternamente sobrie, ma assai interessanti all’interno, le vesti maschili d’uso quotidiano costituiscono una parte consistente del ricco apparato tessile nipponico, racchiudendo e definendo un universo che, normalmente celato alla vista, si rende accessibile solo nel contesto privato: immagini suggestive o descrittive, sofisticate, abilmente tessute o dipinte, elaborate con minuzia o appena suggerite da qualche tratto d’inchiostro, raccontano la cultura del Sol Levante con riferimenti alla letteratura e all’arte della guerra, al mondo naturale e a quello filosofico-religioso. Inoltre, curiose illustrazioni connesse allo sport, all’attualità e alle novità tecnologiche celebrano la modernità creando un’immediata e inattesa relazione con il mondo occidentale.

L’unicità ed il pregio di questi abiti hanno pertanto esortato a dare vita ad una mostra che ne presenti e metta in luce la rilevanza storica, antropologica ed artistica.

I kimono selezionati per l’occasione appartengono alla prima metà del Novecento, periodo cruciale della storia giapponese in cui il Paese promosse nel mondo una nuova immagine di sé, riaffermando con forza la propria identità e assumendo un ruolo decisivo nello scenario geopolitico internazionale del tempo.

La mostra rappresenta un contributo significativo nell’ambito delle proposte aventi come protagonista l’arte dell’Estremo Oriente, dando risalto tanto alla bellezza del singolo abito quanto al valore dell’insieme; il percorso espositivo che ne scaturisce, articolato in nove sezioni tematiche corredate dai prestiti del MAOV, da un ampio settore dedicato alle tecniche decorative e tessili, nonché da proposte didattiche formulate ad hoc, mira ad interessare e a coinvolgere tanto gli esperti quanto un vasto pubblico di appassionati e cultori, rappresentando quindi un’importante opportunità di conoscenza e di indagine accademica. 

La mostra è visitabile con l’orario e il biglietto del Museo.

NOTA: Si avvisa il gentile pubblico che non è consentito scattare fotografie agli abiti esposti in mostra

Il progetto nasce dalla collaborazione tra la dott.ssa Chiara Squarcina, Direttrice Scientifica della Fondazione Musei Civici di Venezia, Responsabile del Museo di Palazzo Mocenigo – Centro Studi di Storia del Tessuto del Costume e del Profumo, la prof.ssa Silvia Vesco, docente di Storia dell’Arte Giapponese presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia, la dott.ssa Lydia Manavello, fine conoscitrice, che mette a disposizione i kimono della propria collezione, e la dott.ssa Marta Boscolo Marchi, Direttrice del Museo d’Arte Orientale di Venezia che ha selezionato le opere del Museo da porre in dialogo con gli abiti scelti. 

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13 – 21 September 2025
Venice, Museo di Palazzo Mocenigo

Organized by Fondazione Musei Civici di Venezia
with Via delle Spezie

Europe’s undisputed protagonist in the considerable trade with the East between the twelfth and fourteenth centuries, Venice bears an invaluable historical, cultural and artistic legacy. Enormous quantities of oriental spices arrived at the Rialto market: cloves, ginger, coriander, cardamom, saffron, and, above all, black pepper – so rare and precious that, since 408 BC, it had served as a true currency.
It even earned the nickname ‘black gold’. Once inspected and priced by the Messeri del pepe (officials of the Republic), the pepper and other spices were packaged and sold in what became known as “Venetian bags”.
Yet their use extended far beyond gastronomy. Thanks to the many properties of their essential oils, spices played a fundamental role in pharmacology, herbal medicine and perfumery.

In its role as a training academy devoted to elevating spices into a complete sensory and cultural experience, Via delle Spezie presents a new artistic creation for The Venice Glass Week 2025. The project offers not only a journey back into the atmosphere of mercantile Venice, but also celebrates the beauty and mastery of two ancient arts that have made the city renowned worldwide: Murano glassmaking and artistic weaving on original eighteenth-century looms.

Admission to the exhibition with the Museum’s hours and ticket.

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Dal 13 al 21 settembre 2025
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

Organizzato da Fondazione Musei Civici di Venezia
con Via delle Spezie

Protagonista indiscussa in tutta Europa degli imponenti scambi commerciali con l’Oriente tra il XII e il XIV secolo, Venezia porta con sé un inestimabile patrimonio storico-culturale ed artistico. Al mercato di Rialto giungevano enormi quantità di spezie orientali: chiodi di garofano, zenzero, coriandolo, cardamomo, zafferano, ma soprattutto pepe nero, talmente raro e prezioso da essere utilizzato fin dal 408 a.C. anche come vera e propria moneta di scambio e da meritarsi l’appellativo di “oro nero”.
Pepe e spezie, dopo essere stati controllati e quotati dai “Messeri del pepe” (veri e propri funzionari della Repubblica) venivano poi confezionati e venduti in quelli che si chiamavano “sacchetti veneziani”. L’utilizzo delle spezie non si limitò però solo alla funzione gastronomica, ma grazie alle molteplici proprietà degli oli essenziali in esse contenuti, fu di fondamentale importanza anche nella farmacologia, nell’erboristeria e nella profumeria.

Via delle spezie, come Accademia di formazione che si propone di elevare il valore delle spezie ad una completa esperienza sensoriale e culturale, presenta in occasione della The Venice Glass Week 2025 una creazione artistica inedita che racchiude in sé non solo un viaggio che riconduce alle atmosfere della Venezia dei mercanti, ma anche la bellezza e la maestria di due arti millenarie e fortemente rappresentative di Venezia in tutto il mondo: la lavorazione del vetro di Murano e la tessitura d’arte artigianale con telai originali del Settecento.

Ingresso con l’orario e il biglietto del Museo.

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29 August – 2 November 2025
Venice, Museo di Palazzo Mocenigo

Curated by
Gianni De Luigi
Monica Viero
Luigi Zanini

On the occasion of the 300th anniversary of Giacomo Casanova’s birth, a special exhibition is proposed to celebrate the myth of this iconic figure through the lens of art and cinema, with a particular focus on Federico Fellini’s cinematic masterpiece Casanova (1976).

The project involves the Museo Fellini in Rimini and collaboration with the Sartoria Farani, which preserves the original costumes designed by Danilo Donati for the film. Also on display will be three paintings by the 18th-century painter Giambattista Pittoni and a portrait of Casanova attributed to Pietro Longhi, along with numerous Casanova-related documents from the Ravà collection held at the Correr Library.
The exhibition will offer opportunities for reflection on Venetian history and culture, linking the figure of Casanova to the most innovative interpretations in the cinema.

Discover the exhibition itinerary >

Admission to the exhibition with the Museum’s hours and ticket.

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29 agosto – 2 novembre 2025
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo, Primo piano

A cura di
Gianni De Luigi
Monica Viero
Luigi Zanini

In occasione del trecentesimo anniversario dalla nascita di Giacomo Casanova si propone una mostra evento che celebri il mito di questo personaggio attraverso la lente dell’arte e del cinema, in particolare con un focus sul capolavoro cinematografico Casanova (1976) di Federico Fellini.

Il progetto coinvolge la collaborazione con la Sartoria Farani, che custodisce i costumi originali disegnati da Danilo Donati per il film. Saranno inoltre esposti tre dipinti del pittore settecentesco Giambattista Pittoni e un ritratto di Casanova attribuito a Pietro Longhi, insieme a numerosi documenti di argomento casanoviano appartenenti al fondo Ravà conservato alla Biblioteca Correr.
La mostra proporrà occasioni di riflessione sulla storia e la cultura veneziane, legando la figura di Casanova alle più innovative interpretazioni cinematografiche.

Scopri il percorso espositivo >

La mostra è visitabile dal 29 agosto al 2 novembre 2025, con l’orario e il biglietto del Museo.

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Da giugno a settembre, nella giornata di venerdì, il Museo di Palazzo Mocenigo accoglierà “I venerdì del merletto”, una serie di appuntamenti in cui le Maestre Merlettaie di Burano, di Pellestrina, di Chioggia e di Mestre si alterneranno per dare dimostrazione delle lavorazioni di merletto ad ago e fuselli.

CALENDARIO DEGLI APPUNTAMENTI AL MUSEO DI PALAZZO MOCENIGO

• Venerdì 20 giugno, ore 10.00-12.00, Fondazione Andriana Marcello di Burano
• Venerdì 27 giugno, ore 10.00-12.00, Associazione “Il Merletto di Chioggia”
• Venerdì 4 luglio, ore 10.00-12.00, Associazione “Il Merletto di Chioggia”
• Venerdì 11 luglio, ore 10.00-12.00, Associazione “A.C.S. Murazzo” di Pellestrina
• Venerdì 18 luglio, ore 10.00-13.00, Gruppo “Sacolà e… ciacola ad ago” – Centro Studi Storici di Mestre
• Venerdì 1 agosto, ore 10.00-13.00, Gruppo “Sacolà e… ciacola ad ago” – Centro Studi Storici di Mestre
• Venerdì 22 agosto, ore 10.00-12.00, Associazione “A.C.S. Murazzo” di Pellestrina
• Venerdì 29 agosto, ore 10.00-13.00, Gruppo “Sacolà e… ciacola ad ago” – Centro Studi Storici di Mestre
• Venerdì 5 settembre, ore 10.00-13.00, Gruppo “Sacolà e… ciacola ad ago” – Centro Studi Storici di Mestre
• Venerdì 12 settembre, ore 10.00-12.00, Associazione “A.C.S. Murazzo” di Pellestrina
• Venerdì 19 settembre, ore 10.00-12.00, Fondazione Andriana Marcello di Burano
• Venerdì 26 settembre, ore 10.00-12.00, Associazione “Il Merletto di Chioggia 

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From 21 May to 30 November 2025
Venice, Museo di Palazzo Mocenigo

Exhibition curated by
Chiara Squarcina
Marco Vidal
Monica Baggio
Barbara Savy
Massimo Vidale
Luigi Zanini

In collaboration with MAVIVE

A selection from the Storp Collection will be presented to enhance the section devoted to perfume, which has amplified the permanent exhibition itinerary of the Museo di Palazzo Mocenigo for over a decade.

An aesthetic and historical overview of the most significant perfume bottles will address and explore different themes. They range from the creativity unleashed over the centuries to evocatively identify the qualities of the essential accessory, namely perfume, to the use of new and precious materials to give an original form to the container.

All this together with the use of essences and their identification among the most precious goods traded first on the Mediterranean routes and then across the oceans.
The museum will conduct an accurate historical-cultural investigation of perfume, bringing together the multiple implications reverberating above all from the wonderful micro-caskets, the expression of virtuoso craft skills that have always expressed the aesthetic tastes of every age.

This important project reflects the continuity of the prestigious collaboration with MAVIVE, with which the Fondazione Musei Civici has long organised joint initiatives on the theme of perfume.

Admission to the exhibition with the Museum’s hours and ticket.
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Image gallery: photo Riccardo Tarantino – Veneta Video

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Dal 21 maggio al 30 novembre 2025
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

Mostra a cura di
Chiara Squarcina
Marco Vidal
Monica Baggio
Barbara Savy
Massimo Vidale
Luigi Zanini

In collaborazione con MAVIVE

Una selezione della Collezione Storp sarà presentata per valorizzare la sezione dedicata al profumo che da più di un decennio amplifica il percorso espositivo permanente del Museo di Palazzo Mocenigo.

Una carrellata dei più significativi flaconi, dal punto di vista sia estetico che storico, consentirà di affrontare e approfondire tematiche diverse: dalla creatività che nei secoli si è sbizzarrita per identificare in modo suggestivo l’identità dell’accessorio imprescindibile, ovvero il profumo, fino all’uso di materiali preziosi e inediti per imprimere un segno di originalità al contenitore.

Tutto questo, ma anche l’uso delle essenze e la loro identificazione tra le merci più preziose presenti nelle rotte mediterranee, prima, e oceaniche, poi. Si procederà, quindi, nell’accurata indagine storico-culturale del profumo raccogliendo le molteplici suggestioni che riverberano anche e soprattutto dai meravigliosi micro-scrigni, espressione di un virtuosismo artigianale che ha sempre tradotto i gusti estetici di ogni epoca.

Un importante intervento che riflette la continuità della prestigiosa collaborazione con MAVIVE grazie alla quale Fondazione Musei Civici organizza da tempo iniziative congiunte legate al tema del profumo.
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Progetto espositivo prodotto da Mavive Parfums e Zignago Vetro, con il supporto di Givaudan, in collaborazione con il Dipartimento dei Beni Culturali, Archeologia, Storia dell’Arte, del Cinema e della Musica dell’Università degli Studi di Padova.

La mostra è visitabile dal 21 maggio al 30 novembre 2025, con l’orario e il biglietto del Museo.

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Galleria immagini: photo Riccardo Tarantino – Veneta Video

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Dal 3 aprile al 5 maggio 2025, ore 18.30
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

Nell’anno del 300° anniversario della nascita di Giacomo Casanova, il Museo di Palazzo Mocenigo propone un ciclo di appuntamenti ideati come eventi collaterali alla mostra Il Seduttore. Il rinnovamento dell’immagine maschile al tempo di Casanova, visitabile fino al 27 luglio 2025.

Gli incontri – che saranno affiancati da momenti attoriali o di lettura di testi – proporranno degli approfondimenti su una delle figure più iconiche e affascinanti della storia veneziana, toccando diverse tematiche: dalla moda ai tessuti e profumi, dal teatro alle maschere del Carnevale e della Commedia dell’Arte, fino alla figura di Casanova tra mito e realtà.  

PROGRAMMA

• Giovedì 3 aprile, ore 18.30
  Il teatro al tempo di Casanova
  a cura di Alessandro Martello, regista

• Giovedì 10 aprile, ore 18.30
  Il Mascheraio di Venezia
  a cura di Andrea Cavarra, Zorba Officine Creative

• Giovedì 17 aprile, ore 18.30
  Oltre la seduzione: la moda maschile e femminile ai tempi di Casanova
  a cura di Armando Bala, Atelier La Bauta

• Mercoledì 23 aprile, ore 18.30
  Innamoramento, amore e mistero tra ‘700 e ‘800 nell’arte
  a cura di Alberto d’Attanasio, Storico dell’Arte

• Giovedì 24 aprile, ore 18.30
  Casanova, tra storia e racconto
  a cura di Davide Bozzato, attore teatrale e di cinema

• Lunedì 5 maggio, ore 18.30
  Il Settecento tessuto: ricostruzioni storiche ai giorni nostri
  a cura di Eva Basile, Fondazione Arte della Seta Lisio – Firenze

MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili.
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Scopri la mostra Il Seduttore. Il rinnovamento dell’immagine maschile al tempo di Casanova >>>

L'articolo Ciclo di conferenze proviene da Museo di Palazzo Palazzo Mocenigo.