Da giugno a settembre, il Museo di Palazzo Mocenigo accoglierà “I venerdì del merletto”, una serie di appuntamenti in cui le Maestre Merlettaie di Burano, di Pellestrina, di Chioggia e di Mestre si alterneranno per dare dimostrazione delle lavorazioni di merletto ad ago e fuselli.

CALENDARIO DEGLI APPUNTAMENTI

• Venerdì 26 giugno, ore 10.00-12.00: Il Merletto di Chioggia
• Venerdì 3 luglio, ore 10.00-12.00: A.C.S. Murazzo Merlettaie Pellestrina
• Venerdì 10 luglio, ore 10.00-12.00: Sacolà e… ciacola ad ago – Centro
  Studi Storici di Mestre
• Venerdì 17 luglio, ore 10.00-12.00: Fondazione Andriana Marcello
• Venerdì 24 luglio, ore 10.00-13.00: Il Merletto di Chioggia
• Venerdì 7 agosto, ore 10.00-13.00: Sacolà e… ciacola ad ago – Centro
  Studi Storici di Mestre
• Venerdì 21 agosto, ore 10.00-12.00: A.C.S. Murazzo Merlettaie Pellestrina
• Venerdì 28 agosto, ore 10.00-13.00: Sacolà e… ciacola ad ago – Centro
  Studi Storici di Mestre
• Venerdì 4 settembre, ore 10.00-13.00: A.C.S. Murazzo Merlettaie Pellestrina
• Venerdì 11 settembre, ore 10.00-12.00: Fondazione Andriana Marcello
• Venerdì 18 settembre, ore 10.00-12.00: Fondazione Andriana Marcello
• Venerdì 25 settembre, ore 10.00-12.00: Il Merletto di Chioggia

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Mercoledì 29 aprile 2026
10.00 – 12.00
Fondazione Andriana Marcello di Burano (merletto ad ago)
Primo piano nobile – Portego

Giovedì 30 aprile 2026
10.00 – 12.00
A.C.S Murazzo di Pellestrina (merletto a fuselli)
Primo piano nobile – Portego

Ingresso con il biglietto del Museo.

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Da giugno a settembre, nella giornata di venerdì, il Museo di Palazzo Mocenigo accoglierà “I venerdì del merletto”, una serie di appuntamenti in cui le Maestre Merlettaie di Burano, di Pellestrina, di Chioggia e di Mestre si alterneranno per dare dimostrazione delle lavorazioni di merletto ad ago e fuselli.

CALENDARIO DEGLI APPUNTAMENTI AL MUSEO DI PALAZZO MOCENIGO

• Venerdì 20 giugno, ore 10.00-12.00, Fondazione Andriana Marcello di Burano
• Venerdì 27 giugno, ore 10.00-12.00, Associazione “Il Merletto di Chioggia”
• Venerdì 4 luglio, ore 10.00-12.00, Associazione “Il Merletto di Chioggia”
• Venerdì 11 luglio, ore 10.00-12.00, Associazione “A.C.S. Murazzo” di Pellestrina
• Venerdì 18 luglio, ore 10.00-13.00, Gruppo “Sacolà e… ciacola ad ago” – Centro Studi Storici di Mestre
• Venerdì 1 agosto, ore 10.00-13.00, Gruppo “Sacolà e… ciacola ad ago” – Centro Studi Storici di Mestre
• Venerdì 22 agosto, ore 10.00-12.00, Associazione “A.C.S. Murazzo” di Pellestrina
• Venerdì 29 agosto, ore 10.00-13.00, Gruppo “Sacolà e… ciacola ad ago” – Centro Studi Storici di Mestre
• Venerdì 5 settembre, ore 10.00-13.00, Gruppo “Sacolà e… ciacola ad ago” – Centro Studi Storici di Mestre
• Venerdì 12 settembre, ore 10.00-12.00, Associazione “A.C.S. Murazzo” di Pellestrina
• Venerdì 19 settembre, ore 10.00-12.00, Fondazione Andriana Marcello di Burano
• Venerdì 26 settembre, ore 10.00-12.00, Associazione “Il Merletto di Chioggia 

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Dal 3 aprile al 5 maggio 2025, ore 18.30
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

Nell’anno del 300° anniversario della nascita di Giacomo Casanova, il Museo di Palazzo Mocenigo propone un ciclo di appuntamenti ideati come eventi collaterali alla mostra Il Seduttore. Il rinnovamento dell’immagine maschile al tempo di Casanova, visitabile fino al 27 luglio 2025.

Gli incontri – che saranno affiancati da momenti attoriali o di lettura di testi – proporranno degli approfondimenti su una delle figure più iconiche e affascinanti della storia veneziana, toccando diverse tematiche: dalla moda ai tessuti e profumi, dal teatro alle maschere del Carnevale e della Commedia dell’Arte, fino alla figura di Casanova tra mito e realtà.  

PROGRAMMA

• Giovedì 3 aprile, ore 18.30
  Il teatro al tempo di Casanova
  a cura di Alessandro Martello, regista

• Giovedì 10 aprile, ore 18.30
  Il Mascheraio di Venezia
  a cura di Andrea Cavarra, Zorba Officine Creative

• Giovedì 17 aprile, ore 18.30
  Oltre la seduzione: la moda maschile e femminile ai tempi di Casanova
  a cura di Armando Bala, Atelier La Bauta

• Mercoledì 23 aprile, ore 18.30
  Innamoramento, amore e mistero tra ‘700 e ‘800 nell’arte
  a cura di Alberto d’Attanasio, Storico dell’Arte

• Giovedì 24 aprile, ore 18.30
  Casanova, tra storia e racconto
  a cura di Davide Bozzato, attore teatrale e di cinema

• Lunedì 5 maggio, ore 18.30
  Il Settecento tessuto: ricostruzioni storiche ai giorni nostri
  a cura di Eva Basile, Fondazione Arte della Seta Lisio – Firenze

MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili.
Per ricevere gli inviti e i vantaggi della membership, scopri la MUVE Friend Card >>>

Scopri la mostra Il Seduttore. Il rinnovamento dell’immagine maschile al tempo di Casanova >>>

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Venerdì 16 maggio 2025, ore 18.00
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

Introduce
Chiara Squarcina, Direttrice Scientifica Fondazione Musei Civici di Venezia

Relatori
Anna Messinis, Ricercatrice e autrice del libro “Storia del profumo a Venezia”
Antonio Trampus, Professore Ordinario presso Università Ca’ Foscari di Venezia
Michela Nardi, Fondatrice di Essenziarte e Independent Curator

La conferenza, ideata da Essenziarte, propone un focus sulla storia del profumo a Venezia, esplorando il mondo dei sensi attraverso l’interessante figura di Casanova. Il Settecento è un’epoca in cui il piacere e la raffinatezza diventano centrali per la vita quotidiana dell’aristocrazia e della borghesia emergente Veneziana, dove il profumo, in particolare, gioca un ruolo fondamentale.

Le fragranze maschili e femminili non erano semplici ornamenti, ma un’estensione del proprio fascino. Gli accordi olfattivi di muschio, ambra e spezie evocavano sensualità e mistero. Nelle società in cui l’igiene personale non era ancora diffusa come oggi inoltre, i profumi servivano a coprire gli odori, diventando un simbolo di eleganza e status. Come oggi, il profumo evocava ricordi, emozioni e desideri, offrendo una dimensione intangibile alla vita quotidiana.

Nel contesto del Settecento veneziano Casanova, figura iconica di cui ricorre l’anniversario della nascita in questo 2025, vive immerso nel mondo dei piaceri, dal cibo raffinato ai profumi inebrianti, dai tessuti lussuosi al contatto umano. Nelle sue Memorie, il mondo dei sensi non è mai separato dall’arte della conquista amorosa.

Casanova descrive come i dettagli – dal profumo delle sue amanti al loro abbigliamento – fossero essenziali per la creazione di un’atmosfera seducente. Il suo fascino non si limitava alle parole, ma includeva un’intensa attenzione ai dettagli sensoriali. Si dice che fosse un amante del profumo di rosa, associato alla femminilità, ma anche di fragranze speziate che richiamavano l’Oriente.

Da Venezia a Parigi, da Londra a San Pietroburgo, Casanova esplora culture, cibi e profumi diversi. Ogni luogo che visita arricchisce il suo repertorio di esperienze sensoriali. Nelle corti europee, ad esempio, il profumo era anche una dichiarazione di potere e raffinatezza, ed egli sapeva sempre come usarlo a suo vantaggio.

Partecipazione alla conferenza su prenotazione fino ad esaurimento posti disponibili, inviando una mail all’indirizzo:
biblioteca.mocenigo@fmcvenezia.it

L'articolo Conferenza proviene da Museo di Palazzo Palazzo Mocenigo.

Spazio anche alla storia e alla tradizione, soprattutto locale, dove le protagoniste saranno le donne del territorio sia nella rievocazione di eventi passati che nella manifattura di un artigianato locale che si distingue per eccellenza e raffinatezza. 

La Fondazione Musei Civici di Venezia aderisce all’iniziativa proponendo un evento legato al “saper fare” femminile, in collaborazione con l’Associazione “A.C.S. Murazzo” di Pellestrina. Mercoledì 26 marzo, al Museo di Palazzo Mocenigo, avrà luogo una dimostrazione pratica di lavoro a tombolo, con le maestre merlettaie di Pellestrina. Un omaggio ad un’arte millenaria e ad un’abilità conosciuta in tutto il mondo. 

APPUNTAMENTO CON LE MAESTRE MERLETTAIE DI PELLESTRINA | Museo di Palazzo Mocenigo

• Mercoledì 26 marzo, ore 14.30 – 16.30
  Primo piano nobile – Portego

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A cura di Sandro Pezzoli

Sabato 12 ottobre 2024, ore 18.00
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

In collaborazione con
Comitato Vetri di Laguna

Introduce
Chiara Squarcina, Direttrice Scientifica Fondazione Musei Civici di Venezia

Relatore
Cesare Castelli, Presidente Milano Makers

Intervengono
Margherita Tirelli, Presidente Comitato Vetri di Laguna
Sandro Pezzoli, curatore del libro

La vetreria de Majo nasce nel 1947 per volere di Guido de Majo. Insieme a Malvino Pavanello costituisce la società de Majo & Pavanello con un numero di dipendenti che supererà nel tempo le duecento unità. Il numero 29 della Fondamenta Navagero, passato dalle mani di Gino Cenedese nel ‘59 a quelle di de Majo, divenne la nuova sede, fin da subito opificio di riferimento e di grande richiamo. Nel 1979 muore Guido e a lui subentrano i due figli Lucio e Federico. Dal 1985 Lucio diventa unico titolare della vetreria de Majo e oggi, in questo volume, ci prende per mano narrando le innumerevoli creazioni della sua ditta in vent’anni o poco più tramite gli artisti che hanno lavorato alla de Majo in quel periodo. Questi sono Ezio Rizzetto, Yoichi Ohira, Alberto Ricci, Oriano Favaretto, Toni Zuccheri, Francesco Dei Rossi, Carlo Nason, Maria Grazia Rosin, Cristiano Bianchin, Danilo De Rossi, Fulvio Bianconi e Roberto Assenza. La voce di Pino Usicco rievoca le campagne fotografiche e pubblicitarie svolte per i prodotti de Majo. È la prima pubblicazione sistematica a carattere monografico sulla ditta de Majo in cui, oltre alla ricerca delle foto, il curatore si è prefisso quella dei disegni e dei progetti delle opere prodotte. Il testo contiene inoltre la ricostruzione di una parte ancora rimasta nell’ombra della biografia di Yoichi Ohira che rivela le sue speciali attinenze con la de Majo.

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili

L'articolo Presentazione del volume proviene da Museo di Palazzo Palazzo Mocenigo.

Per la rassegna “Ospiti a Palazzo”

Giovedì 11 luglio e 18 luglio, ore 18.30
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

Due conferenze tenute da specialisti del settore per approfondire alcuni aspetti attinenti il dipinto del Castello Sforzesco di Milano, Il Molo verso la riva degli Schiavoni con la colonna di San Marco di Canaletto, esposto a Palazzo Ducale fino al 21 luglio 2024,  all’interno della rassegna Ospiti a Palazzo.  

Nell’occasione, Daniele D’Anza (Conservatore di Palazzo Ducale) affronterà alcuni temi legati all’origine del vedutismo a Venezia, fino agli esordi di Antonio Canal, noto a tutti come Canaletto.

Alberto Craievich (Responsabile di Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano) si soffermerà invece sul dipinto di Canaletto, esposto a Palazzo Ducale all’interno della nuova Quadreria, capolavoro della produzione matura del maestro veneziano.

CALENDARIO CONFERENZE

• Giovedì 11 luglio 2024, ore 18.30
  Alberto Craievich
  Canaletto: La Riva degli Schiavoni con Palazzo Ducale 

• Giovedì 18 luglio 2024, ore 18.30
  Daniele D’Anza
  Canaletto e le origini del vedutismo

MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE
Partecipazione alle conferenze su invito, fino a esaurimento dei posti disponibili.

Scopri “Ospiti a Palazzo” a Palazzo Ducale >>>

L'articolo Conferenze proviene da Museo di Palazzo Palazzo Mocenigo.

Nell’ambito della quarta edizione della Biennale del Merletto, da luglio a settembre, nella giornata di venerdì, il Museo di Palazzo Mocenigo accoglierà “I venerdì del merletto”. In quest’occasione, le Maestre Merlettaie di Burano, di Pellestrina, di Chioggia e di Mestre si alterneranno per dare dimostrazione delle lavorazioni di merletto ad ago e fuselli.

CALENDARIO DEGLI APPUNTAMENTI AL MUSEO DI PALAZZO MOCENIGO

• Venerdì 12 luglio, ore 10.00-12.00, Associazione “Il Merletto di Chioggia”
• Venerdì 19 luglio, ore 10.00-12.00, Gruppo “Sacolà e… ciacola ad ago” di Mestre
• Venerdì 26 luglio, ore 10.00-12.00, Associazione “A.C.S. Murazzo” di Pellestrina
• Venerdì 2 agosto, ore 10.00-12.00, Gruppo “Sacolà e… ciacola ad ago” di Mestre
• Venerdì 9 agosto, ore 10.00-12.00, Fondazione Andriana Marcello di Burano
• Venerdì 23 agosto, ore 10.00-12.00, Gruppo “Sacolà e… ciacola ad ago” di Mestre e Associazione “A.C.S. Murazzo” di Pellestrina
• Venerdì 30 agosto, ore 10.00-12.00, Associazione “Il Merletto di Chioggia”
• Venerdì 13 settembre, ore 10.00-12.00, Gruppo “Sacolà e… ciacola ad ago” di Mestre e Associazione “A.C.S. Murazzo” di Pellestrina
• Venerdì 20 settembre, ore 10.00-12.00 e 14.00-16.00, Fondazione Andriana Marcello di Burano
• Venerdì 27 settembre, ore 10.00-12.00, Associazione “Il Merletto di Chioggia”

Scopri il programma completo della Biennale del Merletto 2024 >>>

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I MONDI DI MARCO POLO.

Dal 28 maggio al 9 luglio 2024
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

Un ciclo di conferenze per approfondire diversi aspetti della mostra I mondi di Marco Polo. Il viaggio di un mercante veneziano del Duecento, visitabile fino al 29 settembre 2024 a Palazzo Ducale. Nell’occasione, saranno sviluppati alcuni temi a partire dagli spunti offerti dalla mostra, dal pannello ricamato di Zoran Music, scelto come immagine dell’esposizione, passando attraverso un approfondimento sulle monete al tempo di Marco Polo, i panni tartarici e le sete italiane, fino all’arte vetraria tra Venezia e l’Oriente. Il ciclo si concluderà con l’intervento della Dott.ssa Chiara Squarcina, Direttrice Scientifica di Fondazione Musei Civici Venezia, nonché curatrice dell’esposizione.

 
CALENDARIO DELLE CONFERENZE

• Martedì 28 maggio 2024, ore 18.30 *Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili
  Daniele D’Anza
  Zoran Music, I viaggi di Marco Polo

• Martedì 4 giugno 2024, ore 18.30
  Cristina Crisafulli
  Monete al tempo di Marco Polo

• Martedì 11 giugno 2024, ore 18.00
  Marco Vidal e Gaël Montero
  Il Muschio: l’essenza del viaggio di Marco Polo

• Martedì 18 giugno 2024, ore 18.30
  Chiara Squarcina
  La via della seta nelle creazioni tessili di Mariano Fortuny

• Martedì 25 giugno 2024, ore 18.30
  Luigi Zanini
  Marco Polo, i panni tartarici e le sete italiane

• Martedì 2 luglio 2024, ore 18.30
  Mauro Stocco
  Il vetro tra Venezia e l’Oriente

• Martedì 9 luglio 2024, ore 18.30
  Chiara Squarcina
  Marco Polo uno di noi

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MODALITA’ DI PARTECIPAZIONE

La partecipazione alle conferenze è gratuita previa prenotazione, fino ad esaurimento dei posti disponibili.

È necessario procedere all’iscrizione sul nostro portale: “scegli e prenota” → Workshop, Alta formazione → selezionare “Workshop programmati”

Ciascun appuntamento è prenotabile dal mercoledì della settimana che lo precede alle ore 10.00, fino al giorno stesso alle ore 13.00.

Scarica la locandina >>>

Scopri la mostra I mondi di Marco Polo. Il viaggio di un mercante veneziano del Duecento >>>

#MarcoPolo700

L'articolo Ciclo di conferenze proviene da Museo di Palazzo Palazzo Mocenigo.

Un cartellone ricco con eventi diffusi su tutto il territorio comunale, comprendenti spettacoli teatrali, concerti, performance artistiche e di danza, rassegne cinematografiche, manifestazioni sportive e culturali saranno presenti in varie sedi per dare voce e spazio all’universo donna in tutte le sue accezioni e sfumature.

In questa edizione si darà inoltre spazio alla storia e alla tradizione, soprattutto locale, dove le protagoniste saranno le donne del territorio sia nella rievocazione di eventi passati che nella manifattura di un artigianato locale che si distingue per eccellenza e raffinatezza. 

La Fondazione Musei Civici di Venezia aderisce all’iniziativa proponendo due eventi legati al “saper fare” femminile. Nello specifico mercoledì 20 marzo e mercoledì 27 marzo, al Museo di Palazzo Mocenigo, avrà luogo una dimostrazione delle tradizionali tecniche di lavorazione, con le maestre merlettaie di Pellestrina. Un omaggio ad un’arte millenaria e ad un’abilità conosciuta in tutto il mondo. 

APPUNTAMENTI CON LE MAESTRE MERLETTAIE DI PELLESTRINA | Museo di Palazzo Mocenigo

• Mercoledì 20 marzo, ore 14.00 – 17.00
  Primo piano nobile – Portego

• Mercoledì 27 marzo, ore 14.00 – 17.00
  Primo piano nobile – Portego 

Scopri il programma completo degli eventi >>>

L'articolo Eventi in programma proviene da Museo di Palazzo Palazzo Mocenigo.

L’immagine nella sua dimensione neuroestetica attraverso il linguaggio transpitttorico, l’A.I. , la fotografia negli orizzonti interattivi sensoriali

Lunedì 29 gennaio 2024, ore 16.30
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

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Incontro con l’artista Moor Gianluca Balocco
e presentazione del volume In principio l’indeterminazione dell’immagine

Intervengono
Elio Grazioli, Scrittore critico d’arte
Goriano Rugi, MD: Psichiatra Psicanalista con funzioni di training I.I.P.G.
Jacopo Scarpa, Storico ed esperto d’arte
Nicola De Pisapia, Professore di Neuroscienze Trento

Moderano
Chiara Squarcina, Dirigente Area Attività Museali, Fondazione Musei Civici di Venezia
Chiara Modica Donà Dalle Rose, Presidente Fondazione Donà dalle Rose Venezia

Gianluca Balocco – Moor, artista di adozione veneziana e residente in Toscana, presenta in anteprima il recente volume/pamphlet In principio l’indeterminazione dell’ immagine – Ed. Crowdbooks, dedicato all’intensa ricerca degli ultimi cinque anni focalizzata sul concetto di “indeterminazione dell’immagine” attraverso una reinterpretazione neuro estetica della percezione della realtà. Un legame immaginario tra Moor, Tintoretto e Turner in una nuova opera atemporale, sistemica e quantistica.

Le opere trans-mediatiche di Moor diventano dispositivo percettivo complesso che dialoga con la mente dell’osservatore in modalità diverse. Immagini che appartengono a paradigmi linguistici differenti convivono oggi in una dimensione percettiva che unisce le realtà digitali a quelle analogiche fino alle nuove frontiere della rappresentazione virtuale generata dalla AI.
Le opere dell’artista si disvelano sia come tableau vivant in continua trasformazione, generando un’esperienza estetica sensoriale connessa alle aree cerebrali attraverso sensori oculometrici, sia come sorprendente pittura catturando e riproducendo le superfici materiche di opere del passato come ready-made in 3D.

Tecnologie e linguaggi differenti si intrecciano e ci sollecitano portandoci nella nostra dimensione spirituale percettiva.
L’opera diventa coesistenza di molti punti di vista possibili, riflessi nell’esperienza.
In linea con questa filosofia il dialogo verterà sulla complessità dei vari livelli di lettura delle opere di Moor le cui immagini stranianti sono visibili nel Pamphlet.

L’opera immersiva estetica Venice Skin, creata dall’artista sulla sua piattaforma The4thdimension experience, presenta Venezia come indiscussa protagonista attraverso la sua “pelle”.
Grazie ad evoluti dispositivi tecnologici lo sguardo dell’osservatore viene messo in connessione con le polisemantiche superfici della Serenissima. L’intuizione dell’artista nasce dalla volontà di condurre l’osservatore nelle profondità di opere uniche come L’Origine d’Amore del Tintoretto e nei misteri delle “sconte veneziane” più segrete.
L’opera VENICE SKIN racconta la dimensione del tempo della Serenissima attraverso le sue superfici materiche o riflesse, quelle architettoniche e quelle spontanee. Dagli affreschi ai murales, dall’architettura ai giardini, dal fascino delle forme complesse al degrado.

Il più recente innovativo lavoro Caduceo risveglia invece la materia pittorica nel grembo digitale della dimensione della fotografia e della AI. Il ciclo “Floating Eros”, a cui appartiene, si ispira al primo Rinascimento dove l’eros e il suo immaginario trovarono un equilibrio estetico tra ideale storico e tensione immaginaria.
L’opera Caduceo si cala nell’esperienza reale. L’intenzione dell’artista è infatti quella di far ritrovare alle immagini digitali la loro dimensione tattile e materica attraverso la riproduzione tridimensionale della superficie pittorica di una tra le più inquiete e dibattute tele di Turner.

Tratto dal contributo di Elio Grazioli sul volume/pamphlet:

“Entrare percettivamente dentro l’immagine, esserne chiamati e modificarla in base alla propria interazione visiva, o visione interattiva, significa non più solo guardare ma essere coinvolti in una modalità globale che fa sentire sensi e sensi, se mi si permette il gioco di parole, agire in modo singolare, diverso, tanto da suggerire appunto un salto di una dimensione.
Già Marcel Duchamp aveva suggerito che l’erotismo non solo non è la sessualità, ma è una sorta di spia psicosomatica di un passaggio dimensionale, di cui indagava, non tanto o non solo concettualmente, in senso riduttivo, come a lungo gli è stato rimproverato, ma pulsionalmente, olisticamente, le ricadute sulla concezione dell’arte, che diventasse a sua volta multidimensionale.”

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili

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IL RITRATTO VENEZIANO DELL’OTTOCENTO

Dal 23 gennaio al 19 marzo 2024, ore 17.30
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo
Le conferenze sono precedute dalla visita alla mostra a Ca’ Pesaro

Un ciclo di conferenze per approfondire diversi aspetti della mostra Il ritratto veneziano dell’Ottocento, visitabile fino al 01 aprile 2024 a Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna. Un secolo da riscoprire nelle opere di grandi protagonisti come Hayez, Molmenti, Ferrari, Lipparini con la mostra Il ritratto veneziano dell’Ottocento. Con oltre 160 opere, l’esposizione racconta il “primo secolo dell’età contemporanea” attraverso i suoi protagonisti e rimanda alla grande mostra che Nino Barbantini, primo Direttore di Ca’ Pesaro, allestì cento anni fa nel 1923.

 
CALENDARIO DELLE CONFERENZE AL MUSEO DI PALAZZO MOCENIGO

• Martedì 23 gennaio 2024, ore 17.30
  Roberto De Feo
  Il ritratto tra presenza e assenza
  

• Martedì 30 gennaio 2024, ore 17.30
  Elisabetta Barisoni
  L’Ottocento di Nino Barbantini

• Martedì 6 febbraio 2024, ore 17.30
  Matteo Piccolo
  La mostra del 1923 e le collezioni di Ca’ Pesaro

• Martedì 20 febbraio 2024, ore 17.30
  Chiara Squarcina e Luigi Zanini
  La moda nell’Ottocento

• Martedì 27 febbraio 2024, ore 17.30
  Enrico Colle
  La vita oltre il ritratto. Viaggio negli interni veneziani dell’Ottocento

• Martedì 5 marzo 2024, ore 17.30
  Matteo Bonanomi
  Le salonnières nella Venezia del primo Ottocento: Giustina Renier Michiel e Isabella Teotochi Albrizzi

• Martedì 12 marzo 2024, ore 17.30
  Elena Barbalich
  Il panorama del melodramma ottocentesco a Venezia: scandalo e censura

• Martedì 19 marzo 2024, ore 17.30
  Francesco Cigolini
  Il sorriso dell’Ottocento. Alimentazione, igiene e problemi di salute

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ORARI E PROGRAMMA

Le conferenze si svolgono al Museo di Palazzo Mocenigo e sono precedute da una visita guidata alla mostra Il ritratto veneziano dell’Ottocento a Ca’ Pesaro.

ore 15.15 Ingresso a Ca’ Pesaro
ore 15.30 – 16.30 Visita guidata alla mostra a Ca’ Pesaro
ore 17.15 Ingresso al Museo di Palazzo Mocenigo
ore 17.30 – 18.30 Conferenza in Portego

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MODALITA’ DI PARTECIPAZIONE

• La visita guidata alla mostra a Ca’ Pesaro è possibile previo acquisto del biglietto del Museo. Gli studenti hanno diritto all’ingresso gratuito. 
• La partecipazione alle conferenze è gratuita previa prenotazione, fino ad esaurimento dei posti disponibili. Prenotazione valida per una persona.
  È necessario procedere all’iscrizione sul nostro portale: “scegli e prenota” → Workshop, Alta formazione → selezionare “Workshop programmati”

Scarica la locandina (PDF 533 Kb) >>>

Scopri la mostra Il ritratto veneziano dell’Ottocento >>>

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Giovedì 7 dicembre 2023, ore 17.30
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

Introduzione
Marco Dolfin, Critico e Storico dell’Arte

Relatore
Enrico Montalti, Architetto specialista in beni architettonici e del paesaggio

Villa Nani Mocenigo a Canda costituisce certamente una dei più pregevoli e significativi esempi di villa veneta nell’alto Polesine. 

Grazie ai nuovi studi condotti dall’Arch. Enrico Montalti, sul cui tema ha dedicato la propria tesi di specializzazione in Beni Architettonici e del Paesaggio – Università degli Studi di Roma “La Sapienza” – oltre che diversi contributi in riviste scientifiche, è stato possibile delineare una più puntuale e articolata interpretazione storico-critica della villa rispetto a quanto indicato fino ad ora dalla storiografia.

La complessiva rilettura delle fasi costruttive ha indotto ad ampliare il campo della ricerca, soffermandosi anche sulle vicende storiche del contesto, sulla famiglia proprietaria e sulle maestranze che vi hanno operato, molte delle quali finora non conosciute ed esaminate. Gli esiti delle indagini condotte attraverso l’imprescindibile raffronto tra fonti indirette, alcune inedite, e l’analisi diretta della fabbrica nelle sue diverse componenti, hanno permesso di collocare la villa in una dimensione storico-temporale più ampia di quella convenzionalmente proposta con aspetti del tutto inediti confermando il carattere di eccezionalità dell’edificio nel contesto architettonico polesano di età moderna.  

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili

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Lunedì 27 novembre 2023, ore 16.00
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

Interventi di
Chiara Squarcina, Dirigente Area Attività Museali, Fondazione Musei Civici di Venezia
Ivana D’Agostino, Storico d’Arte esperta di Storia del Costume

La giornata di studi intende riconoscere a Sonia Biacchi (1930-2019) il ruolo di innovatrice nell’ambito del costume per la danza nonché per le soluzioni plastico cinetiche adottate, divenute nel tempo forme sempre più astratte avvalendosi di materiali estranei alla tradizione sartoriale.

La vita e la ricerca di Sonia Biacchi nell’ambito della sperimentazione teatrale e della creazione di costumi per la danza si svolgono e sviluppano a Venezia. Dal 1973 al 1982 dirige il gruppo di animazione teatrale Insieme e nello stesso 1982 fonda il C.T.R (Centro Teatrale di Ricerca) che attualmente ha sede all’ex-Convento dei SS. Cosma e Damiano alla Giudecca. Poliedrica e versatile, pur non essendo sostenuta da una formazione di base specifica, Sonia Biacchi approda al teatro e orienta non casualmente la sua ricerca verso le avanguardie artistiche del primo Novecento, interessate a stabilire rapporti trasversali tra le Arti. Graduale tuttavia sarà la conquista dell’astrazione assoluta dove costume, corpo del danzatore, spazio e musica si fondono nell’unica dimensione cinetica.

La collaborazione iniziale con sarte, mascherari, artigiani che lavorano legni compensati curvati a fuoco e acciaio inossidabile, ispirandosi al Balletto triadico di Oskar Schlemmer, da cui trae numerose soluzioni, la conduce nel 1984 ai movimenti meccanici di costumi polimaterici realizzati con strutture rigide e geometriche. In un approccio ormai personalizzato delle forme seguono i costumi per Synthesis edizioni del 1986 e del 2001. La Biacchi in questo modo crea un’idea di teatro danza in divenire dove danzatore e costume annullano il limite tra la pelle del corpo e la forma di ciò che lo riveste avvalendosi della collaborazione di ballerini come Georghe Ianku, Carolyn Carlson, Atsushi Takenouchi, Raffaele Irace.

Le loro interpretazioni favoriscono il passaggio dalle forme più rigide degli esordi al costume spontaneo, fluido, destrutturato in continuo movimento, ottenuto con nuovi materiali ed invenzioni, come avviene con i costumi della Regata storica del 2004. Utilizzati nuovi materiali come le stecche nautiche e il regilene, tagliati e appuntati direttamente sul manichino, la Biacchi approda ad un Design organico, prossimo alle innovazioni di architetti come Santiago Calatrava o Frank Gerhry. Destrutturato il costume, assimilate nuove definizioni per indicarlo, come Design del costume o architetture per i corpi, da qui la nascita di forme cinetiche sempre più innovative di cui Frattali costituisce la massima matura espressione.

La giornata di studi vuole essere momento di riflessione sul lungo operato di questa artista i cui costumi, attraverso un lavoro di ricerca costante sulla essenzialità della forma, arrivano agli esiti assoluti dell’arte astratta.

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili

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Lunedì 6 novembre 2023, ore 11.00
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

PROGRAMMA

SALUTI ISTITUZIONALI
Introduce e modera
Chiara Squarcina, Dirigente Area Attività Museali, Fondazione Musei Civici di Venezia
Andrea Rubelli, Vice Presidente del Sistema Moda di Confindustria Veneto Est
Laura Besio, Assessore alle Risorse Umane, Comune di Venezia

Interventi di
Fabio Menin, Direttore della U.O. Programmazione e gestione formazione
professionale, Regione del Veneto
Fabiana Giacomotti, Giornalista, Docente di Storia del Costume
Alice Marcato, Politecnico Calzaturiero

Presentazione dei progetti degli studenti

Federica Rossi, Museo della Calzatura di Villa Foscarini Rossi
Chiara Squarcina, Dirigente Area Attività Museali, Fondazione Musei Civici di Venezia

Il progetto MUSEI, IMPRESE E FORMAZIONE: NUOVI SCENARI TRA CULTURA E MODA, promosso da  Fondazione Musei Civici di Venezia – MUVE Academy, Politecnico Calzaturiero – ITS Cosmo e Museo della Calzatura di Villa Foscarini Rossi si propone di dare valore e risalto al patrimonio culturale, sociale e professionale dell’industria della Moda nel Veneto.

La conferenza del 6 novembre tratterà dell’edizione 2022/2023 del progetto, dal titolo “Retrò footure. Woman’s Evolution”, che riflette sull’evoluzione sociale e culturale della figura femminile attraverso le calzature che ne hanno accompagnato i passi. Durante la conferenza sarà inoltre lanciato il progetto in programma per l’anno prossimo.

L’iniziativa prevede l’organizzazione di una mostra, che, dopo essere stata allestita presso il Museo d’impresa di Villa Foscarini Rossi, dal 6 novembre 2023 sarà visitabile presso il Museo di Palazzo Mocenigo, all’interno del Portego al primo piano. La mostra espone le creazioni e l’attività di ricerca degli studenti dell’ITS COSMO – corso di “Fashion Shoes Coordinator” – erogato dal Politecnico Calzaturiero. È un’opportunità di approfondire il ruolo della donna, immergendosi nella cultura e nel talento che la moda come linguaggio sa ispirare.

Il progetto, che vede la collaborazione del Politecnico Calzaturiero, Museo della Calzatura Villa Foscarini Rossi e Museo di Palazzo Mocenigo, Centro Studi di Storia del Tessuto e del Costume, intende promuovere l’innovazione nel settore moda mettendo in relazione la creatività con la scoperta del passato/storia. L’obiettivo è duplice: creare un network collaborativo tra Musei / Musei d’Impresa e Formazione, e incentivare gli studenti e designer a “usare i musei” per studiare i materiali del passato e ispirarsi per innovare.

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili

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a cura di Cristina Beltrami
Marsilio Arte, Venezia, 2023

Mercoledì 13 settembre 2023, ore 18.30
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

Intervengono
Cristina Beltrami
Chiara Squarcina

L’azienda NasonMoretti di Murano rappresenta dal 1923 l’eccellenza del vetro artigianale ed è celebre a livello internazionale grazie alle sue creazioni che uniscono tradizione, sperimentazione e innovazione. Il volume esce in occasione del centenario della storica vetreria veneziana e in concomitanza della mostra allestita al Museo del Vetro di Murano, aperta fino al 6 gennaio 2024.

Il volume celebra il centenario della NasonMoretti: il traguardo di una delle più prestigiose vetrerie muranesi raccontato attraverso interviste, saggi scientifici, inediti materiali d’archivio e splendide immagini fotografiche.

Cristina Beltrami è storica dell’arte, docente e curatrice. Rispetto al mondo del vetro ha curato: Maurice Marinot (2018) e L’Arca di Vetro. La collezione di animali di Pierre Rosenberg (2021), per Le Stanze del Vetro – Fondazione G Cini, Venezia e Massimo Micheluzzi al Negozio Olivetti (Fai-Negozio Olivetti, Venezia, 2023).

Ingresso su invito fino ad esaurimento dei posti disponibili

Maggiori informazioni sulla mostra “Cento anni di NasonMoretti” >

#nmcentoannidivetro

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In quest’occasione, le Maestre Merlettaie di Burano e quelle di Pellestrina si alterneranno per dare dimostrazione della lavorazione sia ad ago che a fuselli.

Per conoscere il calendario degli appuntamenti di Agosto e Settembre
consulta la pagina Facebook del Museo >

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Venerdì 21 aprile 2023
Ore 17.30
Museo di Palazzo Mocenigo

L’Impresa Collettiva presenta
I sonetti di Gaspara Stampa

Lettura di Alessandra Prato, dal libro
Gaspara Stampa. Poi che m’hai resa, Amor, la libertade
Editrice Eidos – Venezia

Interverrà sul tema
Le arti applicate nel Rinascimento a Venezia
Chiara Squarcina, Dirigente Area Attività museali Fondazione Musei Civici di Venezia

Ingresso su prenotazione fino ad esaurimento dei posti disponibili:
biblioteca.mocenigo@fmcvenezia.it
Tel. 041 721798

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Un cartellone ricco con eventi diffusi su tutto il territorio comunale, comprendenti spettacoli di musica, teatro, danza, rassegne cinematografiche, manifestazioni culturali e sportive, incontri e conferenze pubbliche, focus su violenza di genere e sulle donne iraniane, valorizzazione delle tradizioni, dalla voga al merletto.

La Fondazione Musei Civici di Venezia aderisce all’iniziativa proponendo al Museo di Palazzo Mocenigo tre eventi legati al “saper fare” femminile. Nello specifico il 9 marzo con le Maestre Merlettaie di Burano e il 29 marzo con le Maestre Merlettaie di Pellestrina. Un omaggio ad un’arte millenaria e ad un’abilità conosciuta in tutto il mondo. L’11 di marzo, sempre al Museo di Palazzo Mocenigo, Anna Marra presenterà un abito inedito la cui decorazione rivelerà un esplicito omaggio allo spirito femminile e al suo coraggio.

Le iniziative rientrano nel programma “Venezia Città delle Donne”, il progetto della Fondazione Musei Civici di Venezia che prende avvio in collaborazione con le numerose associazioni che operano negli ambiti della ricerca sulle donne, sul femminile e sulle pari opportunità, in Veneto, in Italia e a livello internazionale.

PROGRAMMA al Museo di Palazzo Mocenigo

Giovedì 9 marzo, ore 10.00-16.00
Primo piano nobile – Portego
Nelle sale del Museo saranno presenti, a testimonianza di quest’arte antica, le esponenti delle merlettaie di Burano Sandra Mavaracchio, Lorena Novello, Daniela e Isabella Battain 

Sabato 11 marzo, dalle ore 10.00
Primo piano nobile – Portego
Presentazione dell’abito Luce Vibrante creato da Anna Marra
Il ricamo, che si sviluppa dalla base della veste verso l’alto, raffigura un’allegoria dello
spirito femminile che anima la Natura

Mercoledì 29 marzo, ore 14.00 – 17.30
Primo piano nobile – Portego 
Nelle sale del Museo saranno presenti, a testimonianza di quest’arte antica, le esponenti delle merlettaie di Pellestrina insieme a Alessandro Scarpa Marta, Delegato del Sindaco per i Rapporti con le Isole e con la Pesca

Abito Luce Vibrante
Idea e progettazione: Anna Marra
Ricamatori esecutori pazienza: Enrica Biscossi; mantello: Angelo Poretti, Enrica Biscossi

La luce vibrante, che scaturisce dal ricamo oro, diventa protagonista dell’opera; le tonalità fredde che partono dalle radici si trasformano in sfumature calde che i fili metallici rifrangono intrecciandosi e sovrapponendosi in una tensione figurativa e simbolica verso il Sole, evocato dall’oro che spicca sugli altri colori utilizzati e dal gesto verso l’alto della figura protagonista.
Attorno ad essa foglie, farfalle in volo, l’uovo sono elementi che simboleggiano un’originarietà che continuamente si trasforma e si rigenera, una danza eterna modulata dalla figura femminile, quasi incorporea.
L’artista trasla il paradigma dall’abito liturgico e le sue simbologie su una forza spirituale immateriale, il significato dell’opera è potenziato dal significante, un abito sacerdotale realizzato con una tecnica antica, rivisitato dalla manualità e la creatività femminile.
La vestizione è completata da un mantello ricamato prevalentemente a macchina che riprende il tema naturale della pazienza.

Anna Marra è una collezionista e storica del costume, che ha iniziato negli anni ’80 per passione a cercare, raccogliere e catalogare pezzi unici dell’artigianato tessile, organizzando mostre di settore in cui tradizione e moda, arte e società si incontrano. Abiti, merletti, ricami sono nella visione di Marra elementi da cui partire per conoscere la Storia, oggetti ordinari che riflettono l’universale, un punto di contatto vivo e tangibile con il mondo che ci lasciamo alle spalle. La sua fondazione La Scafa è la cornice dedicata al risultato di un lavoro di ricerca che va avanti da decenni, e un luogo in cui la tradizione manifatturiera viene valorizzata e rinnovata attraverso corsi, esposizioni e altre attività.

Scopri il programma completo degli eventi >>

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